Yes! We Have Bananas!

Labirinto

2011-04-03T18:07:00.000-07:00

Álbum: Anatema

Estilo: Post-rock
Quando: 2010
Onde: São Paulo - Brasil

Quando entrei no auditório da Livraria Cultura, na verdade entrei em uma outra dimensão. Um ruído perene, sujo e artificial, atacou meus ouvidos assim que coloquei os pés pra dentro. A fumaça enlameava a visibilidade e refletia luzes da cor do âmbar que corriam por sobre os instrumentos e golpeavam as paredes. Imagens em preto e branco, de tratamento retrógrado, se lançavam sobre os instrumentos a percorrer por cenas industriais e aparatos mecânicos. Nenhum integrante da banda estava sequer presente no palco... mas o show já havia começado.

Essa ambientação onírica é parte do conceito e do ethos da banda Labirinto, uma banda tupiniquim que já arremessou arpões na crítica internacional - e fisgou todo mundo que importa. E não é sem motivo, como seria o caso do CSS ou do Holger, mas legitimado na gigantesca substância que verte pelas composições semi-eruditas do frontman Erick. À disposição em sua orquestra, o Labirinto conta com instrumentos que vão desde a dupla violino e violoncelo, passando pelos pilares do rock nas quatro guitarras, no baixo e duas baterias, e alcançando até o reino do glockenspiel, lap steel guitars e sintetizadores. Não se engane, porém: nenhum deles em abuso. Como composições sinfônicas, cada peça do repertório utiliza os instrumentos de forma esparsa, difusa ou explosiva - sem exagerar em nada. Nota por nota, como no disco, as músicas são interpretadas da maneira que foram escritas, a seguir um rigor barroco. Jamais matemático, contudo.

Sou fã de hip-hop, vocês sabem. Na adolescência decidi que se Camões tivesse sido rapper, daria um pau em todo mundo, de Andre 3000 a 2pac. Hoje decido que se Camões tivesse sido roqueiro, teria escrito Anatema.

Aos paulistanos: Dia 08 de maio, no Espaço Serralheria, rola o último show da banda por aqui antes de uma extensa turnê nos EUA e Canadá. Você sempre reclama que suas bandas favoritas não vêm ao Brasil, e a gringada tá pagando caro pra ver esse espetáculo brasileiro. Cinco reais a entrada de estudante por uma intensa viagem a um universo sinestésico e gruento, regido por uma banda que lançou um dos melhores discos nacionais dos últimos vinte anos? Tá mais barato que comprar doce. Nos dois sentidos.

Labirinto - Anatema (2010)

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Hayvanlar Alemi

2011-03-21T06:40:00.000-07:00

Álbum: Guarana SuperPower

Estilo: Psicodélico / instrumental / surf / rock / lambada / o que mais você quiser
Quando: 2010
Onde: Turquia (acho)

Eu não tenho certeza sobre a maioria das coisas dessa banda. Quando eu procurei ela no google, apareceram umas fotos de ursos, zebras e lobos, e os sites eram todos em línguas estranhas.

Dizem por aí que eles são turcos, o que eu não duvidaria. Quer lingua mais estranha do que turco? Mas tudo bem, eu não duvidaria também se me falassem que são indianos, árabes ou qualquer outra coisa esquisita dessas.

Agora sobre a banda mesmo: eles fazem um som instrumental totalmente maluco, meio folk, meio psicodélico, meio surf, meio sei lá o que. Se fosse o Felipe postando aqui, seria uma coisa normal, mas logo eu, um cara tão pelo pop, mccartneymaníaco e que gosta de todas as músicas redondinhas e bonitinhas, postando doideira aqui, é porque o negócio é firmeza mesmo.

E além de tudo isso, eles tem um gosto pela brasilidade: o último disco deles se chama Guarana Superpower, e tem uma música que se chama MEGA Lambada . Confiram comigo no replay:

Agora uma outra música deles, já um pouco mais diferente:

divirtam-se no myspace deles também, tem uns sons sensacionais:
http://www.myspace.com/hayvanlaralemi

e por fim, mas não menos importante, o link:

Hayvanlar Alemi - Guarana Superpower (2010) (é, clica aqui mesmo!)

Tobacco Juice

2011-02-28T12:28:00.000-08:00

Álbum: 쓰레기는 어디로 갈까요?

Estilo: Indie rock pop
Quando: 2009
Onde: Coréia do Sul

A Coréia do Sul, junto com toda aquela desgraça asiática, em termos de música de massa não saiu dos anos 90. Enquanto todo resto do planeta já se esqueceu dos horrores dos quintetos do pop como Backstreet Boys, N'Sync e Spice Girls, essa gente ainda está lá, firme e forte, dando vida a mais grupos genéricos de tchutchucas e gostosões sem camisa a cantar baladinhas dançantes por playback - com direito a coreografias.

Nascer em um país com a tradição musical da Coréia do Sul e ousar fazer música sem se vestir com roupinhas estilosas e cabelinho com gel não é só arriscado, é suicídio. Ou coisa de macho.

"Onde eu deveria colocar o lixo?" é um tesouro raro dentre esse oceano de clones-de-clones. O vocalista mescla técnicas tradicionais do trot coreano com a escrotice do pop-punk para guiar canções ecléticas de violãozinho, guitarra, caixa sessentista e baixo roncado. Enquanto muitas vezes a herança do pop nacional coreano fica evidente, uma fanfarra de timbres tempera as composições com referências bem legais de outras partes do mundo. Dá pra sacar um pouco de punk, um pouco de ska, um pouco de folk, um pouco de country, um pouco de indie-rock e até um pouco de hipsterice clássica tipo Edward Sharpe & the Magnetic Zeros.

O melhor: Duas músicas falam sobre Star Wars - só que em coreano. Mais obscuro que isso, impossível.

Tobacco Juice - 쓰레기는 어디로 갈까요?

Korean Trot

Pop coreano dançado errado

Pop coreano dançado certo

Best Friends Forever

2011-01-10T09:35:00.000-08:00

Álbum: Romance Conflict Adventure
Estilo: Indie pop
Quando: 2007
Onde: AMERICA

Outro dia, ouvindo bandas como New Pornographers, Neutral Milk Hotel, Sugarplastic e Peter Bjorn and John, decidi que ninguém mais sabe fazer pop. É difícil mesmo, tem que nascer com bom gosto, não é coisa que se aprende, no pop o bom gosto é essencial. A linha é bem tênue. E também precisa estar inspirado, é coisa de momento, nem mesmo o Decemberists consegue repetir as fórmulas geniais de Picaresque e Crane Wife. É difícil e hoje ninguém mais sabe fazer igual. Foi coisa da primeira metade dos anos 2000's, hoje ninguém mais quer saber disso, a molecada do rolê alternativo se interessa por outras coisas. Sacanearam.

Mas Best Friends Forever é diferente. A diferença é que elas, aparentemente, SÃO melhores amigas para sempre e isso transborda pelo disco. É muita sacação de bom gosto e mau gosto tudo reunido, uns vocaizinhos que parece que é de sacanagem de tão chutação de balde, parece que tão alcoolizadas, tudo errado, meio nada a ver mas bem intencionado. E tem uns timbrezinhos muito primeira metade dos anos 2000's. Sem falar que as letras são geniais, coisa de gente do bem.

Eu gosto.

Best Friends Forever - Romance Conflict Adventure (2007)

World's End Girlfriend

2010-10-28T14:10:00.001-07:00

Álbum: Seven Idiots
Estilo: Electronica/Post-rock
Quando: 2010
Onde: Nippon

Sabe quando você é atingido por uma preocupação filosófica urgente, de se indagar a criação do Universo, a quintessência da virtu humana, os recônditos das viagens em espirais pelos labirintos da psique, a origem das espécies, a fisicalidade das cores, a personalidade das coisas, as lamúrias ressonantes da história, os vícios da linguagem metafísica, a exploração da orla do abismo que embala os nossos sonhos, o limiar das mágoas, a leviandade dos disparates antiteologicos, a efemeridade da existência interpessoal, a poesia dos astros, as restrições epistemológicas da sabedoria formal, a consciência ressonante da humanidade, a profundeza do oceano no qual flutua o espectro que separa genialidade da loucura... Sabe?

Seven Idiots é uma tradução sinestésica de todas essas indagações. É tanta informação e tanta bagunça organizada que é impossível se identificar todo som ou ruído que é vomitado em seus ouvidos: As mudanças intensas de rumo e de humor são memoráveis - uma experiência quase exaustiva, mas profundamente recompensadora. E epifânica. E catártica. E todos esse outros adjetivos similares relacionados também.

Ouça sóbrio. Eu não me responsabilizo por bad trips.

World's End Girlfriend - Seven Idiots

Bad trip

Gregor Samsa

2010-09-25T15:12:00.001-07:00

Álbum: 55:12
Estilo: Post-rock/slowcore/shoegaze
Quando: 2006
Onde: Virginia

Quando certa manhã Lani Romée acordou de sonhos intranquilos, encontrou-se em sua cama metamorfoseado num inseto monstruoso. Ao som do chapinhar de suas asas translúcidas, cambaleou o corpo encouraçado até a escrivaninha de seu babélico quarto, acostumando-se gradualmente a respirar por reentrâncias mucosas que descansavam na linha de seu torso. Estendeu seus apêndices grotescos e cascudos, revestidos de cerdas de quitina onde outrora ostentava dedos, e suas dúzias de olhos gelatinosos vislumbraram na tela do computador o software foobar2000 v0.9.5.6 que repetia, em loop, o disco 55:12 de Gregor Samsa.

Sua mente ainda humana lembrou-se do mote da banda: "lento e triste, lento e alegre; mas nunca rápido e qualquer coisa". Encontrou conforto na autenticidade do conceito e, se ainda suportasse cordas vocais na garganta, emitiria um suspiro de satisfação. Estalou as mandíbulas a mimetizar o som minimalista do quarteto musical, a amálgama requintada de post-rock e slowcore, e lamentou não poder mais reproduzir o efeito onírico das vozes que enfeitam as belíssimas canções do disco.

Como as peças de 55:12, Lani Romée, hoje bestializado, sentiu uma labareda tremeluzente a incendiar sua alma, a atear fogo na infinita floresta azul apresentada no início da obra. Digeriu o crescimento climático de cada composição, embalado por cordas de violino e pedais aveludados, a clamar pela liberdade das correias de um estilo restritivo. E como serviçal de Dionísio, ligou os speakers do PC.

Percebeu, horrorizado pela segunda vez desde o despertar vespertino, que sua nova forma animalesca era incapaz de ouvir. Murchou em uma concha de depressão e arrastou-se como o verme que era até a janela. Seus olhos, gotas de café a refletir o sol da manhã, falharam na investida de buscar esperanças e sonhos no silêncio de um Gregor Samsa mudo. Escancarou as persianas, a encarar o eco do abismo de Antonin Artaud no asfalto quinze andares abaixo. Se ainda suportasse cordas vocais na garganta, emitiria um suspiro de satisfação.

Abriu asas e voou.

Gregor Samsa - 55:12

A Metamorfose

Young and Old

Dirty Projectors + Björk

2010-07-01T13:59:00.000-07:00

Álbum: Mount Wittenberg Orca
Quando: 2010

Eu não tenho saco pra postar bastante. E não é como se eu fizesse muito da vida também, fico aí vagabundeando, ao léu, à deriva - mas acontece que as forças produtivas me escapam e eu sinto uma necessidade angustiante de não fazer absolutamente nada. Não sobra ânimo pra postar.

Aí eu chego aqui, reunindo toda a força de vontade que eu invoco dos meus ancestrais, e posto um disco ultra bacana como o do Tallest Man on Earth. Bato o pó das mãos e penso comigo mesmo: "É isso aí, até daqui uns meses, Yeswehavebananas!" e volto à minha confortabilíssima e rotineira falta de afazeres, sem dever nada a ninguém, de consciência tranquila e alma lavada.

Até que em uma situação extraordinária eu me vejo obrigado a voltar pra cá tão cedo. Essa situação extraordinária se chama Mount Wittenberg Orca.

Não vou gastar dedo apresentando a Björk pra ninguém, tem gente que ama, tem gente que odeia, tem gente que acha que não fede nem cheira, mas a verdade é que Björk é Björk e ela é foda. O importante é explicar quem são os Dirty Projectors, então vamos lá: é uma banda foda. Agora que todo mundo se conhece, vamos falar do disco: o disco é foda também.

Mas não é só foda. É bem foda. É uma barca em viagem etérea, quase imaterial, carregada por ondas de notas vocalizadas pelos integrantes do projeto: a instrumentalização é minimalista, sutil, dando espaço para o caráter mais orgânico dessa obra - composto principalmente por harmonias rechonchudas de vozes e cantorias. Como disco conceitual a narrar um bonito diálogo entre uma menina e uma mãe baleia (e seus filhotes), Mount Wittenberg Orca é direto ao ponto, e as interpretações dos ethos dos personagens são convincentes... e dão gosto de ouvir. É coisa fina, muy fina, cabrón.

Dirty Projectors + Björk - Mount Wittenberg Orca (2010)

The Tallest Man on Earth

2010-06-28T11:13:00.001-07:00

Álbum: Shallow Grave
Estilo: Folk
Quando: 2008
Onde: Dalarna - Suécia

O negócio do Jeff Buckley é que ele é o Elvis dos anos 90: tipo o remake sombrio do rei do rock, o "Dark Knight" do topetudo. Um cara bonitão, de voz melodiosa e marcante, que reinventou o rock em sua devida época e, tragica e infelizmente, morreu cedo demais.

O negócio de The Tallest Man on Earth é que ele é o Jeff Buckley do Bob Dylan.

Por que baixar?!

Tallest Man on Earth - Shallow Grave (2008)

Broken Social Scene

2010-04-14T13:24:00.000-07:00

Álbum: Forgiveness Rock Record
Estilo: Indie Rock (Baroque Pop para os babacas)
Quando: 2010
Onde: CANADIA

Forgiveness Rock Record começa exatamente como começa o disco anterior, Broken Social Scene. É uma sensação nostálgica, os barulhinhos, os timbres, a bateria. A primeira faixa é como rever um álbum de fotografia relativamente velho, da época da escolinha, do colégio, bate aquela saudade, você se encanta porque começa a lembrar de como você gostava daquela época, como era melhor do que agora, como você hoje em dia é uma pessoa miserável e sem amigos, não é ninguém na noite, que os seus melhores dias já passaram.

Mas aí, de repente, enquanto você folheia o álbum, as fotos vão ficando cada vez mais antigas, degradê, sepia, preto e branco, vão mostrando coisas do passado que você nem viu nem prestou atenção na época mas NOSSA como era legal, só na tentativa de delícia, que coisa mais maravilha, você se vê bebê sorrindo e fazendo cara de bunda e mordendo uns bagulhos nada a ver, pegando lombriga e sua mãe achando o maior barato, dando risada, achando bonitinho e batendo palma, mas você também "nem te ligo" porque vermífugo tá aí pra isso.

A partir daí o álbum começa a ficar maluco, as fotos ainda que fiquem mais antigas e mostrem coisas mó velhas que você nem lembrava e nem teria que lembrar começam a ficar coloridas, tipo com uns retoques mucho lóki, tudo colorido, uns photoshop, vai aparecendo aqueles laminados que tinha em figurinha de futebol especial que dá uns efeitos meio holografia, meio 3D, algumas fotos começam a mexer e adquirir vida própria que nem aqueles quadros do Harry Potter, seu pai com cabelo dos anos sessenta dançando break no chão, sua mãe fazendo golpe de kung fu na tábua de passar roupa, de repente passa o batman correndo só de cueca e meia, e quando você já está quase esquecendo que sua vida é uma desgraça e ninguém te ama o disco acaba.

Aí você pode continuar sendo um cretino, um desgraçado, um amargurado carrancudo desgostoso com a vida... Ou dar replay.

Descanse em Paz

2010-04-01T11:39:00.001-07:00

Ringo Starr
1940 - 2010

Mixtape

2010-04-01T09:55:00.000-07:00

Primeira MixTape YesWeHaveBananas!

DOWNLOAD

Lin-Manuel Miranda

2010-03-29T11:23:00.001-07:00

Álbum: In the Heights (OST)
Estilo: Musical
Quando: 2008
Onde: BROADWAY

Sou ardente fã de musicais. Muita gente odeia musicais e eu não entendo o motivo. Eu recebo exemplos como justificativa, o que não satisfaz porque eu podia muito bem citar Matrix e Donnie Darko pra dizer que não gosto de cinema, citar Lost e Big Bang Theory pra dizer que seriado não presta e lembrar de Bonde do Rolê ou Bon Jovi pra falar que música é uma expressão artística pobre. Tá, Grease é um cocô, Noviça Rebelde é sem sal, Hair é pior ainda e Rent é a maior merda já feita em um palco - mas existem jóias como Les Miserables, Sweeney Todd, The Music Man, Chicago e por aí vai. É uma espécie distinta de midia que precisa usar a música pra contar a história, não só juntar meia dúzia de cantores nota 6 pra cantar umas canções nada a ver.

Ouso dizer que In the Heights é, se não o melhor, um dos melhores musicais já produzidos em toda a história. A trama é simples e segue três dias na vida dos moradores de um gueto latino, o famoso Washington Heights. Mas o que faz da apresentação uma experiência fantástica são as músicas: um misto de salsa, soul, pop e hip-hop muito bem planejados, com temas que retornam e perseguem os personagens que representam, medleys muito bem pensados, associações musicais, duelos contrapontuais recorrentes e demais recursos oratórios no serviço à narrativa.

O crânio por trás disso tudo é Lin Manuel Miranda, ex-professor de língua inglesa, descendente de porto-riquenhos e rapper. É isso aí mesmo, rapper, e um dos melhores que eu já ouvi. Recentemente trabalha em um disco conceitual sobre a vida de Alexander Hamilton, primeiro tesoureiro dos Estados Unidos e "founding father" - pra quem tiver interesse, a trilha sonora original de In the Heights é por si só um disco conceitual: Eu nunca assisti à peça e mesmo assim compreendo toda a história, que é talentosamente destrinchada pelas músicas do disco. Precisa prestar atenção já que você não tem auxílio visual na empreitada, mas qual disco conceitual não é assim?

Pra quem não se interessa, as músicas são o bixo e isso basta.

Por que baixar?!

MEDLEY no Tony Awards:

Lin-Manuel Miranda na Casa Branca:

In the Heights - In the Heights

Recording Session

A'ight, biatch

Joanna fuckin' Newsom

2010-02-22T10:16:00.000-08:00

Álbum: Have One on Me
Estilo: New Weird America
Quando: 2010
Onde: Nevada City, California

Uma coisa que eu não entendo são os fãs do Tony da Gatorra. Lembro-me de um show do dito cujo que eu atendi junto com uns amigos e alguns não tão amigos: Passei a apresentação toda me perguntando o motivo de tanta gente urrar de êxtase durante as horripilantes "canções" do velho hippie. Quando perguntado sobre meu veredito ao final da noitada, respondi um humilde: "É engraçado, mas é uma merda." Esperei compreensão, mas essa não veio - Fui recebido com olhares ofendidíssimos de indignação.

O cara toca mal (E isso que ele inventou aquela porcaria de instrumento), canta pior ainda, as letras são carregadas de um liricismo político muito terceiro mundo, muito república da banana. E o pior é que não é nada que necessite de um grande conhecimento musical ou senso crítico pra perceber. Não é que nem tentar convencer fã do John Lennon de que o cabeludo era incompetente; é algo evidente mesmo. Não tem segredo pra gostar, não tem qualidade oculta como o Serginho Moreira, não tem nada mesmo. O cara é péssimo em tudo e é uma merda, só isso.

Joanna Newsom também é ridícula. A voz de gralha, as letras pretensiosas, as parcas habilidades na harpa cujas falhas tornam-se ainda mais acentuadas em suas performances ao vivo. Quando eu ouvi Ys pela primeira vez me enchi de ódio tão profundo, uma espécie de raiva irracional, que tive vontade até de bater nela. Mas quer saber? Joanna Newsom é a melhor coisa que já aconteceu na história da música popular desde os Beatles e eu nem estou brincando.

As letras são bem porcaria, entufadíssimas, quase arrogantes. Mas são sinceras. A maneira de cantar é uma desgraça mesmo, mas se fosse diferente deixaria sua música ordinária. As habilidades no exótico instrumento podem não ser virtuosíssimas, mas são carregadas de sentimento. E essas qualidades são apenas pilastras que sustentam a maior de suas virtudes: O talento inspiradíssimo para composição.

Quando quis bater em Joanna não foi por achá-la uma indolente patranheira - foi pela mais viciosa e honesta inveja. Dificilmente uso o termo "gênio" em sua acepção autêntica, título reservado a pessoas como Mozart ou Nikola Tesla... Mas a harpista é digna do mérito. Não tenho vergonha de admitir que, além do medley final do Abbey Road dos Beatles e do formidável dueto Bowie/Mercury em Under Pressure, o único músico que me fez chorar de genuina apreciação foi Joanna Newsom. Ela pode ser uma merda, mas também é a melhor.

Por que baixar?!
Eu ainda não ouvi, então a gente vai ouvir junto. Mas Milk-Eyed Mender foi superado em dobro pelo Ys, e se Have One on Me for metade do que o primeiro foi, acho que já temos aqui o melhor disco de 2010.

YouTube

Joanna Newsom - Have One on Me

Tony da Gatorra

Alcatra

Melhor piada do mundo

TOMA ESSA TONY

Pale Young Gentlemen

2009-10-24T13:57:00.000-07:00

Álbum: Black Forest
Estilo: Pop Rock
Quando: 2008
Onde: Wisconsin - EUA

Uma das coisas mais legais de Ben Folds Five é que eles são uma banda de rock. Sem guitarra. Os elementos estão ali, o baixo pegado, a bateria dinâmica. Sem entrar no mérito do Death from Above que apesar de não ter guitarras apela nas distorções do baixo, são raras as bandas que tem a coragem de fazer o \m/_ sem uma seis-cordas na mão.

Em conversa recente com uma amiga, fui chacotado e escarnecido como um lana caprina sardanapalesco só porque eu toco contrabaixo e não guitarra. Como se o meu instrumento fosse menos digno do que o do vigarista guitarrista sob os holofotes do rock. Talvez ela esteja certa, mas eu prefiro acreditar que não.

Uma das coisas mais legais de Pale Young Gentlemen é que eles são uma banda de rock. Sem guitarra. Talvez pop rock, talvez só pop; mas é rock. Em termos de conceito, é tipo um Modest Mouse mais charmoso e menos pretensioso, aquele som mais intimista mas nem tanto. Melodias satisfatórias, tem uma bateria esperta ali, tem um baixo que vai do rock ao disco meio Franz. O violão dá as caras, mas o mais interessante é o substituto da guitarra: Uma seção de cordas. Não dá pra dizer que é um quarteto porque não é: Um violino, uma viola e um violoncelo que fogem do lírico pra brincar no folclórico da rota 66, com direito a riffzinhos e tudo. É bacana e eu gostei.

Possivelmente um dos discos mais subestimados de 2008.

Por que baixar?!
Porque o Ben Folds Five acabou, e se você não for guitarrista e quiser ganhar numa discussão contra eles, tem que conhecer essas coisas. Guitarristas: Baixem só pra ver como ninguém precisa de vocês, seus safados.

Pale Young Gentlemen - Black Forest

Bass vs Guitar

Room Eleven

2009-10-06T09:39:00.000-07:00

Álbum: Six White Russians and a Pink Pussycat
Estilo: Pop
Quando: 2007 (re-release)
Onde: Utreque - Países Baixos

De uns tempos para cá eu não ouvi absolutamente nada. Dead Weather (que me fizeram o favor de deletar) foi a última coisa a entrar no meu iPod e desde então só tenho ouvido coisa velha pra cacete, tipo Yeah Yeah Yeahs e Harry Belafonte. Provavelmente vocês já tão sacando umas bandas sinistronas aí, cheias de barulhinhos, rasgos sintéticos experimentais e notações de tempo retardadas das quais eu nunca ouvi falar. Fiquei pra trás.

Mas no fundo, mais do que perdido em uma alienação vil, acho que estou é dando uma pausa a essa loucura cabeçuda. Estou consumido pela mesmice de ouvir arranjos brilhantes de 14 minutos, então acho que em boa hora passeio por outros cantos. Voltei a uma pilha pop de novo, tipo 2004 a 2006. E é por isso que ando perseguindo uma bandinha cretina chamada Room Eleven.

Room Eleven não tem nada de especial mas é o bixo. Não é indie que eu não sou bicha, nem é twee que eu não sou fresco; é pop mesmo. Só não é Christina Aguilera também, mas é pop. Pop de bom gosto, simples de verdade, não é apelão, não é metido a besta, é que nem quando a mamãe faz aquele prato gordo de arroz quentinho com feijão de caldo grosso, bife no ponto, batata frita sequinha, salada fresca, JAZZ e farofa crocante. Pra raspar o prato com o pão depois, que se é pra comer bem tem que faltar com educação à mesa.

Por que baixar?!
Além do belíssimo contrabaixo rabecão que acompanha o almoço de domingo, de sobremesa tem queijo com goiabada e uma tchutchuca no vocal.

YouTube:

Download: Room Eleven - Esqueci o nome do Disco (2007)

Mapa dos Países Baixos

Lição de Estoniano (essa foi de graça, to nem aí, o blog é meu)

Dead Weather

2009-07-12T02:39:00.001-07:00

Álbum: Horehound
Estilo: Rock n' Roll
Quando: 2009
Onde: Detroit - USA

Eu falei que postava.
O Blogger deletou o post do EP, mas esse aqui não vai deletar nã-ão!

Por que baixar?!
Porque essa tchutchuca canta:

E esse fodão toca bateria:

Horehound (2009)

Fol Chen

2009-03-14T10:20:00.000-07:00

Álbum: Part I - John Shade, Your Fortune's Made
Estilo: Electropop? Dance rock? Uh...
Quando: 2009
Onde: Highland Park - California: USA!

Eu me irrito com os fãs do novo Coringa. Não que eu não tivesse gostado, mas ele não vale um décimo da histeria e do hype que o Jack Sparrow teve em sua época áurea (traduzindo: Piratas do Caribe UM). Aí a academia vai lá e dá um Oscar póstumo ao bonitão Heath Ledger, que nunca foi um ator digno de interpretar comercial de cotonete, só porque ele estava irreconhecível com uma MAQUIAGEM QUE COBRIA A CARA INTEIRA.

Der.

Aí eu tenho que aguentar o público que berra "Os firme do Batmã agora é DARQUE". Mas ninguém percebe que no final das contas, ele é só um retardado vestido de morcego correndo pra lá e pra cá com bugigangas no cinto. Só isso já é o suficiente pra ver como o conceito é pastelão.

Sombrio mesmo é o Tim Burton. O sádico Willy Wonka dando dissimulados sorrisinhos enquanto as crianças sofrem os mais terríveis castigos. A pós-vida burocrática dos Maitlands. O contrastante comportamento marciano, misturando brincadeiras infantis e crueldade. A materialização dos sentimentos de solidão na bizarra forma de Edward Mãos-de-Tesoura.

Ah... E o icônico Coringa de Jack Nicholson, que não fazia cara de mau gritando "HIT ME", mas metia medo em muito marmanjo. Não é que o estilo dele não assusta mais hoje em dia, é que as pessoas pararam de entender qual é a dele. Apesar de seus comicos revólveres com canos de 90 centímetros e pegadinhas de choque, o personagem é cercado por uma aura sombria. Ele é engraçadinho, carismático, fácil: e ao mesmo tempo, incompreensivelmente perverso. Demente. Narcisista. É uma caricatura da humanidade.

Fol Chen é tipo o Coringa do Jack Nicholson. Ele é catchy, muitas vezes pop e até dançante, de fácil digestão. Mas ele também é simultaneamente negro. É sombrio e bonitinho ao mesmo tempo, profundo e sinistro, fútil e inocente. Com harpas, boom boxes, violoncelos, sintetizadores, guitarras e violões, teclados, metais e muita mixagem.

Por que baixar?!
Além de tudo, os clipes são o bixo.

DOWNLOAD:
Fol Chen - Part I. John Shade, Your Fortune's Made

MySpace
Joker

Vanilla Ice

2009-03-07T18:42:00.000-08:00

E QUE ISSO NÃO SE REPITA, CARA.

The Sugarplastic

2009-03-02T18:48:00.000-08:00

Álbum: Resin
Estilo: Rock
Quando: 2000
Onde: EUA

Não sei descrever Sugarplastic porque eu ouço isso desde que era uma criancinha lá em Pindamonhangaba, no pé de goiaba do Seu Chico, eu e meu iPod. Não lembro as impressões que tive, só sei que até hoje sinto a mesma coisa, quando vou me educar musicalmente com este disco: um chute nos bagos.

Uma observação caso você toque guitarra: o extremo bom gosto e competência desse filho da puta faz qualquer um perder a vontade de tocar o instrumento do demônio.

Por que baixar?! - Tom Jobim disse uma vez: "Ben Eshbach é uma das grandes promessas para a música popular". David Bowie assinou embaixo: "Eu só ouvia o Resin antes de lamber a bunda do Arcade Fire". E Frank Zappa, no seu leito de morte finalizou: "Toca Polly Bro...".

Vídeo - The Sugarplastic - Polly Brown

DOWNLOAD Resin

The Sugarplastic

The Sound of Animals Fighting

2009-02-28T20:02:00.000-08:00

Álbum: Tiger and the Duke (re-issue)
Estilo: Progressivo / Hardcore experimental
Quando: 2005 / 2007
Onde: Simba Safari

Eu já nunca fui muito com a cara de Punk, mas Hardcore é onde eu desenho a linha. Amo Iggy, gosto de Rancid. Clash eu suporto, Velvet Underground eu lamento, mas me ofenda com um Bad Religion ou um Misfits e até o meia-dia de hoje vocês serão homens mortos: Mil nações do Império Persa cairão sobre vocês; NOSSAS FLECHAS BLOQUEARÃO A LUZ DO SOL!

Hardcore parece coisa de retardado. É um som adolescente e imaturo, da época do "quero ser da revolta, véi, foda-se o capitalismo, véi". Estruturas muito das feitas na coxa, coisa que o meu priminho de dez anos consegue fazer sozinho em um casiotone usando os dois dedos indicadores. Desenfreada troca de acordes vagabundos, tocados como se o guitarrista fosse o Michael J. Fox vestindo um AB Toner e sofrendo de um ataque epiléptico ao mesmo tempo. Vocais que mais me parecem os berros arranhados pela garganta de uma jaguatirica ao morrer de embolia cerebral. Os grosseiros timbres da bateria são tão de mau gosto que soam exatamente como quando a coitada da minha vó derruba as panelas do armarinho de cima da cozinha. Nível técnico dos instrumentistas a se comparar com a perícia necessária para se abrir um pote de requeijão Poços de Calda. Elegância melódica digna de buzina que berra "sai da frente, porra" em carro de vida lôca. E isso pra não falar da risível noção estética na hora de se vestir.

The Sound of Animals Fighting é o que acontece quando o pessoal do Hardcore cresce e aprende a tocar.

Por que baixar?!
Você entendeu que eu não gosto de Hardcore, né?
Então pode baixar sem medo, porque não é Hardocore. Por acaso você já viu o Cursed gravando um disco conceitual como o Tiger and the Duke?

Sério mesmo.

YouTube:

DOWNLOAD:
The Sound of Animals Fighting - Tiger and the Duke
(Re-issue: 2007)

Then we will fight in the Shade
Michael J Fox

Parson Red Heads

2009-02-24T17:02:00.000-08:00

Álbum: King Giraffe
Estilo: Sunshine Indie
Quando: 2007
Onde: LA - EUA

Como prometido, aqui eu posto o tão esperado disco do Parson Red Heads. Como voces ja viram toda a historia deles no meu ultimo post, não sobra muito pra falar deles.
Divirtam-se, crianças...

King Giraffe - Download

We Versus The Shark

2009-02-18T12:47:00.000-08:00

Álbum: Dirty Versions
Estilo: Spaz Rock
Quando: 2008
Onde: Georgia - EUA

Hoje eu comecei a fazer boxe.

Estou ali, dando "jabs jabs cruzados" no saco de pancada, sob o olhar severo de veteranos no esporte que fazem de tudo para não gargalhar de meus movimentos. Mas não tem problema, porque enquanto os patetas ficam ouvindo o que passa no rádio, eu e meu fiel iPod, companheiro de aventuras, esmurramos nosso adversário invisível ao som dos hinos de guerra do We Versus the Shark. Não adianta só saber dar porrada sem saber usar le cerebré.

We versus the Shark é uma mistura de tudo que o Yeah Yeah Yeahs tem de bom, com um pouquinho de My Bloody Valentine, Mew, Rancid e um montão de construções experimentais. Post rock + shoegaze + punk + Syd Barret. É esquisito sem ser; é fácil de ouvir sem ser também. O ouvinte casual vai escutar e achar o bixo, o ouvinte exigente vai escutar e com certeza vai achar o bixo. Dá até pra tocar em churrasco.

Mas cuidado: O climão do disco pode inspirar sua vó a dar voadoras na salada de batatas...

We Versus the Shark é muito mais porrada do que Megadeth, Nirvana, AC/DC, Iggy Pop e Doctor Dre juntos. É muito mais porrada do que Beethoven e Art Tatum. É muito mais porrada do que Johnny Cash. É muito mais porrada do que Eyes of the Tiger do Survivor. É muito mais porrada do que o Craig Nicholls do Vines apresentando Get Free no programa do David Letterman. É sério, dá vontade de sair quebrando tudo: O que é óbvio que ninguém aqui vai fazer, né. Todo mundo moço de família.

A não ser que você pratique boxe.

Por que baixar?!
Pouca coisa resta de novo no mundo do rock. É a mesma coisa que acontecia em 2007 e 2006. Sejamos francos: Esses indies não são lá muito criativos... Pelo menos, a maioria. Existem exceções, óbvio. À cabeça, nesse momento, só me vem quatro modernos da Georgia que montaram uma banda com um som meio Post rock + shoegaze + punk + Syd Barret. Você só precisa clicar no link pra conhecer.

YouTube:

DOWNLOAD: We Versus the Shark - Dirty Versions (2008)

MySpace
Site (vale a visita, tem covers gratuitos pra baixar)
The Vines no David Letterman
Cara mais foda do mundo

Parson Red Heads

2009-02-15T16:36:00.000-08:00

Daqui alguns dias upo o discão deles.

Nerdcore Hip Hop

2009-02-06T10:15:00.001-08:00

Lembra quando na escola as menininhas populares te xingavam e os valentões batiam em você na saída, pisavam nos seus óculos, roubavam o dinheiro do seu lanche, te trancavam no armário, faziam cuecões atômicos e não deixavam você sentar na mesa dos garotos legais só porque você gostava mais de ler homem-aranha do que de encher a cara e arranjar encrenca?

Nerdcore pode parecer piada, pode parecer estilo de comedinha... Mas não é. Vamos lá, qual a graça de um bando de nerd rappers? É a intersecção de duas "sub-culturas" totalmente diferentes? Ha. Ha. Ha. Hilário. Por quanto tempo alguém é capaz de rir disso, eu me pergunto.

Eu parei de rir do nerdcore há muito tempo. O estilo é válido e a qualidade está lá se você tiver mente aberta. Em suas linhas, o espírito do hip hop old school é ressucitado, aquela coisa meio Sugarhill Gang com Afrika Bambaataa e um toque de Beastie Boys. Vamos falar de amizade, de coisas mais coração, de alegria, de videogame, do dia a dia. Muito melhor do que esses besteirols do gangsta rap, tipo Snoop Dogg ou Run DMC. Tudo bem, você pode até dar tiro na cara dos outros em Atlanta e fumar maconha o dia inteiro, mas eu lá quero ouvir você berrar isso no meu ouvido?

Eu não. Eu sou do tipo que apanha porque prefere ler Homem-Aranha a encher a cara e arranjar encrenca. Lembra?

Optimus Rhyme

Álbum: School the Indie Rockers
Estilo: Nerdcore
Quando: 2006
Onde: Seattle, Washington - USA

O Optimus Rhyme foi minha primeira paixão no Nerdcore.
A começar pelo belo nome da banda, referência a Transformers.

Gênios.

Letras inteligentes que falam sobre Ping Pong, moderação de fóruns virtuais e cultos ao sábado à noite em cima de guitarrinhas com timbres math-rockísticos (ou, pra ser sincero, meio de Nintendinho 8-bit). Não é só por causa da afiadíssima banda que você devia ouvir, mas também porque o rapper Wheelie Cyberman é considerado nas ruas o mais rápido vociferador de letras entre os artistas Nerdcore. E mesmo assim dá pra entender tudo, e olha que meu inglês é uma bela caca.

Download: Optimus Rhyme - School the Indie Rockers (2006)

MC Chris

Álbum: Dungeon Master of Ceremonies
Estilo: Nerdcore
Quando: 2006
Onde: Libertyville, Illinois - USA

MC Chris diz que não é nerdcore. Mas antes disso ele disse que era. E antes disso já disse que não. E antes disso já disse que era também. A verdade é bem a la Amadeus (resguardadas, pelo amor do santo Cristo, as devidas proporções): O cara é um baita mala, mas a música dele não.

Muito menos rock e muito mais pop dançante do que o Optimus Rhyme, MC Chris é dono de uma voz cartunesca. De desenho animado mesmo. Pudera, ele já foi dublador da Cartoon Network, principalmente de programas do Adult Swim. E isso explica bastante do seu humor.

Canções bem grudentas, referências a Star Wars, RPG e gírias internáuticas, batidas a la pop inglês (que te dá vontade de sair fazendo moonwalk e pop-locking) e muito bom gosto recheiam esse álbum. E não podemos nos esquecer das "skits", faixas de diálogos que cortam o disco ao meio e contam uma histórinha a la.... Adult Swim. Você queria o que?

Download: MC Chris - Dungeon Master of Ceremonies (2006)

MC Frontalot

Álbum: Nerdcore Rising
Estilo: Nerdcore
Quando: 2005
Onde: San Francisco, California - USA

Eu não me importo se você tem preguiça de baixar todos os discos de hoje. BAIXA SÓ ESSE, pelo menos.

Tô falando que é coisa fina.

MC Frontalot é o Tupac Shakur do Nerdcore, é a última bolacha do pacote; ele é o ó do borogodó. Pra começo de conversa, o ex-web designer criou o termo "nerdcore". Não fosse pouca bosta, também é campeão invicto do famoso site SONG FIGHT! E não é por pouco. Suas composições possuem uma jive bem funky, com linhas de bateria fantásticas e muito bem calculadas. Muito baixo, muito teclado, e muito patatimpumpá.

Tô falando que é coisa fina.

Auto-proclamado o "579o melhor rapper do mundo" é dotado de um humor sutil e suas inteligentíssimas letras não podem ser classificadas apenas como "geeky". Elas são universais... Ou quase. Claro, as referências a Star Wars e Magic the Gathering estão lá, mas também questões como homossexualismo (ele é de San Francisco, fazer o que), a indústria musical como um todo e até... pornografia internáutica são temas de seus raps bem elaborados e, diga-se de passagem, articuladíssimas composições. Esse é o poder do vocabulário de um nerd de quase 40 anos.

Tô falando que é coisa fina.

A fama underground de MC Frontalot é tão grande que o primeiro filme de temática nerdcore é estrelado por ele mesmo. Trata-se de um documentário que mostra sua primeira turnê nacional nos Estados Unidos, e um baita tratado sobre o estilo musical em si, sob a ótica dos artistas que decidem fazer parte dele. Muito melhor do que qualquer merda do Michael Moore. Torrent do filme aqui: Assista e você vai entender também.

... Tô falando que é coisa fina.

Download: MC Frontalot - Nerdcore Rising (2005)

Três discos em um post. Cinco se contar os links do final.
Estamos desculpados pela escassez de atualizações?

Beefy - download gratuito
YT Cracker - download gratuito
Trailer do filme Nerdcore Rising

Hiromi

2009-01-07T12:50:00.000-08:00

Álbum: Brain
Estilo: Jazz experimental/fusion TANTOFAZ
Quando: 2006
Onde: Boston - EUA (mais ou menos)

Prometi, cumpro. Terceiro disco da série instrumental.

"A ásia é um grande antro de cocô cultural. Nada que vem daquelas bandas presta, salvo raríssimas exceções**. E não falo só de música, falo de toda sua arte contemporânea: A começar pela amadíssima Yoko Ono e seu gosto por músicos duvidosos. Sabendo que a China é dona de um oitavo da população mundial, fica difícil entender porque a incidência de talento é tão rara. A resposta é: Porque a gente anda procurando no lugar errado."

Eu ia postar uma coisa, depois pensei em postar outra coisa, mas aí lembrei que tinha acabado de citar a Hiromi Uehara: E é inadmissível citar Hiromi Uehara sem conhecer Hiromi Uehara, uma das **exceções.

Apesar de nascida em terras nipônicas, Hiromi começou a fazer música de gente grande apenas ao botar os pézinhos nos Estados Unidos. Na infância, aprendeu a tocar piano clássico e peças eruditas e só mais tarde apaixonou-se pelo jazz. Na juventude teve a feliz oportunidade de tocar com Chick Corea, um dos pioneiros do Jazz Fusion e ex-integrante da banda da banda de Miles Davis. Hoje a sem vergonha é virtuosíssima no instrumento. E ao contrário do que normalmente se espera no mundo da música popular, isso é ÓTIMO.

Com um estilo que lembra uma salada de Art Tatum, Chic Corea e Carl Stalling (temas de cartoon, sério), o que faz Hiromi brilhar não é nem uma pretenciosa sensibilidade que ela não possui, mas a abordagem analítica e matemática em suas composições sentimentais. E os murros de Clavia Nord Lead na sua cara. Aquela velha máxima de "asiáticos não tem alma" pode ser verdade, mas a gente até que finge bem com um sintetizador em mãos, ADMITA. Vide I am Robot and Proud, Flica, Isao Tomita, Yellow Magic Orchestra e Hiromi FUCKING Uehara.

Por que baixar?!
É a joelhada na boca que eu merecia por ser preconceituoso. Ela é mulher e japonesa, e portanto, me provou que esses dois entes são capazes de criar boa música. E pior: quando combinados. Exceção única, deixo claro. Prove-me o contrário se for macho.

E além disso ela tem o cabelo mais fashion das últimas duas décadas. Tirando o do Bowie, óbvio, que aí não dá nem pra competir.

YouTube:

HIROMI UEHARA - BRAIN (2006)

Parte 1

Parte 8

(Mentira, é a 2)

Playboy japonesa com a Hiromiprometo que é o ultimo rickroll

David Bowie

Beach House

2008-11-09T17:12:00.000-08:00

EP: Used to Be

Estilo: Dream Pop

Quando: 2008

Onde: Baltimore/EUA

Olha, eu não vou fazer resenha, porque pra mim Beach House é a banda mais fantástica de todos os tempos. Beatles, Mozart, tudo isso que já foi consagrado como melhores músicos já existentes é tudo um monte de merdinha perto dessa dupla celestial.

Resumindo: Nada de continuação do sophomore Devotion. O disco saiu há poucos meses atrás e esse seven inches já tem gostinho de trabalhos futuros. Lado A traz a fantástica Used to Be. Alex inova com uma distorção shoegaze pegada, a melodia nostálgica, tradicional da banda, que sempre te remete à algo que você não consegue lembrar que época. E é claro, a melhor característica desse duo: A harmonia. Geometricamente intrigante, através dos incansáveis arpejos dos órgãos de Victoria.

No lado B, uma home recording da faixa Apple Orchard do primeiro disco, trazendo um violãozinho com slide de dar gosto e toda a rusticidade que só um 4-track e falta de maturidade pode nos presentear.

Porque baixar?! - Qual parte de Mozart merdinha você não entendeu?

Vídeo: Beach House - Gila (Live at Juan's Basement)

DOWNLOAD - Used to Be

Rick Astley

2008-11-07T09:30:00.000-08:00

Interrompemos a série instrumental para um anúncio importante:

"06/11/2008

2008 Europe Music Awards Winners!

Though Britney Spears wasn’t on-hand to accept, she won two awards at the 2008 Europe Music Awards – for Album of the Year and Act of 2008. The other big winners of the night were VIP Bar hosts 30 Seconds To Mars, who also scooped up two awards for Rock Out and Video Star.

But the ultimate power of the audience vote was underlined when Rick Astley scooped Best Act Ever. Rick was not available to attend the Awards. In his absence, presenters Katy Perry and Perez Hilton charmed the audience with a quick dance routine to his famous track. In a statement, Astley said: ""I am honoured that my fans worked so hard to help me win Best Act Ever at the 2008 MTV Europe Music Awards. This is the first time I have been nominated for the EMAs and I would like to thank everyone who voted for me.""

Sir Paul McCartney was also honoured with a special award - the Ultimate Legend Award – which was presented to him by U2 lead singer Bono.

Here is a list of all the winners:

Most Addictive Track: P!nk ‘So What’

Video Star: 30 Seconds To Mars ‘A Beautiful Lie’

Headliner: Tokio Hotel

Ultimate Urban: Kanye West

Rock Out: 30 Seconds To Mars

Artists Choice: Lil Wayne

Act of 2008: Britney Spears

Ultimate Legend: Sir Paul McCartney

Album of the Year: Britney Spears Blackout

Europe’s Favourite Act: Emre Aydin (Turkey)

New Act: Katy Perry

Best Act Ever: Rick Astley

Congratulations to all our winners, nominees, and performers for rocking Liverpool and delivering an astounding show!"

[ Fonte: http://ema.mtv.co.uk/news/ ]

Como prometido:

Álbum: Playlist: The Very Best of Rick Astley
Estilo: Best Act Ever
Quando: Together forever and never to part
Onde: Lancashire/Merseyside - Inglaterra

YouTube:

Porque baixar?!
Você ouviu. O homem foi eleito BEST ACT EVER.

Download: Rick Astley - Playlist: The Very Best Of

Próximo post: Conclusão da série instrumental.

Compre o disco
The name is Astley. Rick Astley.
Rick Astley e... Megan Fox!?
Entendendo o Rickroll

Flica

2008-10-16T12:26:00.000-07:00

Álbum: Windvane & Windows

Estilo: ---

Quando: 2008

Onde: Kuala Lumpur / Malásia (sério)

Prometi, cumpro. Segundo disco da série instrumental.

A ásia é um grande antro de cocô cultural. Nada que vem daquelas bandas presta, salvo raríssimas exceções (tipo Polysics e Hiromi Uehara). E não falo só de música, falo de toda sua arte contemporânea: A começar pela amadíssima Yoko Ono e seu gosto por músicos duvidosos. Sabendo que a China é dona de um oitavo da população mundial, fica difícil entender porque a incidência de talento é tão rara. A resposta é: Porque a gente anda procurando no lugar errado.

Flica é o bravo herói que se destaca, e muito, entre seus mal fadados competidores musicais. De uma sensibilidade rara, o malaio possui o sagrado dom atribuído a grandes compositores como Beethoven e Mozart: Técnica e composições empáticas, que transmitem ao ouvinte um sentimento de verdade. Troque as orquestras e virtuosos pelos recursos eletrônicos. Antes de prosseguir, é bom lembrar que não adianta ouvir Flica ainda no clima de Piglet. São dois pontos extremos do mesmo espectro, verdadeiros antagonistas: Tá mais pra Beach House menos barulhento do que pra 31Knots sorridente.

Chinelo ou não chinelo, bom gosto não se tira de ninguém. E nesse quesito o malaio é uma fonte transbordante: Não se faz música como ele, humilde e de qualidade. Muito, muito melhor do que Air.

Por que baixar?! Porque agora a gente já sabe: A grande potência musical em todo o mundo oriental fica um pouco mais embaixo, na Malásia.

YouTube:

DOWNLOAD: FLICA - WINDVANE & WINDOWS

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MySpace

Nick Drake

2008-10-14T01:16:00.000-07:00

Disco: Bryter Layter

Estilo: Outono

Quando: 1970

Onde: Myanmar -> Inglaterra

Ainda me lembro de ouvir Pink

Moon, em meio a uma conversa de amigos, falando como Nick Drake é bom. Eu ouvi o disco, fiquei com aquela sensação de "não saquei". Ouvi duas, três, e lá pela décima vez eu ainda estava, "What the fuck?! Pra um cara que foi pra Cambridge eu esperava um pouco mais de coesão nessas letras." Coesão. Eu nem pedi por complexidade acadêmica. Coesão é o mínimo a se exigir hoje em dia, quando nossa tão almejada e alcançada liberdade tem se mostrado como nosso maior vício e permitiu o impermissível. Cicrano vai lá e escreve sobre seu sentimento mais difícil de ser expressado. Canta um mundo complexo, onde não se tem nada a falar. Um mundo que não dá nem pra saber o que vai acontecer de manhã porque você não consegue olhar pela janela de manhã de tanta gente que tem por aí. Aí você chega pra um camarada desse e pede pra ele ir devagar, porque nebuloso já tá ficando o entendimento da primeira meia dúzia de versos que ele cuspiu em cima de você achando que tá tudo muito claro.

Mas tudo bem. Apesar de tudo, somos livres. A gente rola escada abaixo tremilicando feito um verme, espalhando tinta guache vermelha na parede da faculdade de artes, e depois entende que aquilo era uma "performance". Seus olhos captam um mendigo na rua colocando bituca de cigarro dentro de garrafas plásticas e as vendendo, e como se não fosse o bastante, ao lado, uma estudante de jornalismo conversa com o artiste, preparando uma grande reportagem. Afinal, olha que obra sensacional a dele! Ele captou aquele sentimento inexprimível que eu falei acima. Deu pra sacar? Ele é um cara complexo! Inteligente!

Mas quem se importa com esse vício? Somos livres como pássaros.

Quando eu vejo essas coisas eu acho que to ficando velho, que tudo passa muito rápido e que eu tenho uns resquícios de passado.

Foi assim com o Nick. Assim, até eu ouvir o Five Leaves Left, e então, o Bryter Layter. Aí, eu vi um videozinho, que falava que em Cambridge ele só estudou dois anos e se encheu. Não ia nas leituras, ficava sentado no banquinho olhando essa raça deprimente de artiste com desdém e não estava nem aí em ser um cara profundo. Aí que tudo começou a fazer sentido, e eu parei de achar que Nick Drake é um cara superestimado. Não é que ele foi simplista. Longe disso. É que ele foi mundano. Fiquei até aliviado em ouvir descreverem a música dele como música de outono. É exatamente isso. Não só as folhinhas de Maple caindo amareladas, mas o clima de convalescência, de preguiça, de tédio, de aceitação...resgatando uma mágica perdida. Cantando um mundo simples, nem um pouco nebuloso, finalmente se exprimindo com poesia legível.

Depois de entender as letras do Nick eu me acalmei, assinei embaixo do "Nick Drake é foda", parei de praguejar sobre os poetas e artistas livres das últimas décadas e fui pensar porque cargas d'água eu dei uma porção de chances pro disco dele. Nada mais normal que deixar de lado aquele disco que depois de umas três ouvidas ofendeu sua inteligência. Mas o porque eu insisti ainda me intrigava.

Bem, só sobrou uma coisa: a música.

Ah! É! A música. Vamos à ela.

Falar que ele é folk é sacrilégio. O violão é articulado demais, fora do usual quatro por quatro,um dedilhado muito cristalino pra colocá-lo nesse nicho caipira. E apesar de inúmeros arranjos de cordas, sopros, pianos, um charmoso double bass e até um cravo cantarolando de mãos dadas com o violão, Nick Drake soa sozinho. Nick Drake e Sua Banda. É nítido até demais como ele é um artista solo que nem pôs o dedo nos demais arranjos. Fica o dedilhado e aquela voz. Que voz! Como Joanna Newsom, sua voz é um gosto que se adquire. Fraca, meio pra dentro, sempre no mesmo volume, que com o passar do tempo vira uma voz charmosa, rica em detalhes e que passa realmente uma paz de outono.

Sua harmonia é padronizada. Você sempre sente quando virá aquela passagem de acorde sombria, que te joga em outra direção e mostra mais uma faceta das várias. De um músico diversificado, escritor tocante e coerente, que infelizmente se matou porque sentiu que não teve sucesso em atingir as pessoas como queria. Isso eu não posso questionar. Não sei quais eram seus planos. Mas tenho certeza que ele tocou uma geração em sua época, e mais uma agora. Acredito que já é o suficiente pra se chamar de música atemporal.

Já o artiste das bitucas...Bem...

Porque baixar? - "As simple as a kettle, steady as a rock".

Video - Nick Drake - River Man

Download Bryter Layter

Big Apple 3 A.M. meets Yeswehavebananas!

2008-10-08T23:54:00.000-07:00

lani romée diz:

lembra que que era rickroll?

Rafael Vanni diz:

vagamente

lani romée diz:

é tipo

lani romée diz:

"SHOW DO BEACH HOUSE QUE A JOANNA NEWSOM PARTICIPOU

http://www.youtube.com/watch?v=oHg5SJYRHA0"

lani romée diz:

clica

lani romée diz:

u.u

Rafael Vanni diz:

lembrei

lani romée diz:

esse cara é o Rick Astley

lani romée diz:

a nomeação pras categorias é feito pelo publico, né

lani romée diz:

aí o que acontece: eles pegam os nomes mais sugeridos e botam pra participar

lani romée diz:

pra disputar o caneco

lani romée diz:

aí o 4chan começou a sugerir o Rick Astley em peso

lani romée diz:

tipo, imagine milhares de nerds desocupados votando o dia inteiro no rickastley

lani romée diz:

eles inventaram até scripts pra ficar votando automaticamente com o pc ligado

lani romée diz:

aí ficavam la o dia inteiro

lani romée diz:

aí o rick astley é nominee : DDDD

lani romée diz:

pra Best Act Ever

Rafael Vanni diz:

HQAHAH

Rafael Vanni diz:

adoro o 4chan agora

lani romée diz:

É ele disputando com o U2

lani romée diz:

com a Britney Spears

lani romée diz:

christina aguilera

lani romée diz:

green day

lani romée diz:

e tokio hotel

lani romée diz:

... que é aquela banda do viadão que o alan disse que era mulher mas é um gay

Rafael Vanni diz:

meu deus

Rafael Vanni diz:

quem escolhe o vencedor?

lani romée diz:

esses caras que são os nominees de Best Act Ever

lani romée diz:

pode?

lani romée diz:

Calma, xo falar

lani romée diz:

aí a MTV ficou meio puta porque o Rick Astley foi pra nominee

lani romée diz:

e começou a fazer bilhões de artigos do tipo

lani romée diz:

"Rick Astley merece disputar junto com green day e britney spears?"

lani romée diz:

eu li isso eu fiquei bravo, cara, sério

lani romée diz:

o Rick Astley devia se sentir ofendido com essa frase

lani romée diz:

por mais one hit wonder comercial que ele fosse, ele dá um pau em TODOS OS NOMINEES

Rafael Vanni diz:

assino embaixo

lani romée diz:

o mais engraçado é que a MTV, pra tentar desclassificar o rick

lani romée diz:

fez uma poll

lani romée diz:

"Rick Astley merece disputar o caneco?"

lani romée diz:

o 4chan foi la de novo

lani romée diz:

teve 2 bilhões de votos

lani romée diz:

pra sim

lani romée diz:

99.8%

lani romée diz:

HAHAHA

Rafael Vanni diz:

to enojado com a mtv agora

Rafael Vanni diz:

eu sabia que era escrota

Rafael Vanni diz:

mas até aí...

lani romée diz:

Se o Rick ganhar

lani romée diz:

eu vou postar um disco dele no yeswehavebananas

lani romée diz:

é promessa

Rafael Vanni diz:

mais que merecido

Piglet

2008-09-15T19:56:00.000-07:00

Álbum: Lava Land
Estilo: Math Rock / Instrumental
Quando: 2005
Onde: Chicago/USA

Faz tempo, eu sei.

O horário anda apertado e cada vez que eu tinha que upar um disco eu sentia dores na alma piores do que pedra no rim, mas dessa vez vai. E eu garanto que valeu a pena esperar... Quer dizer, vamos fazer um trato. Meus próximos posts vão ser discos instrumentais geniais bem diversos no quesito estilo e clima, pra vocês gostarem, e o quarto vai ser uma coisa que EU gosto. Tem que prometer que vão baixar sem reclamar, heim!

Combinados então, começo essa catarata de posts com um Math Rock diferente. Notações de tempo esdrúxulas, climas que saltam de lá pra cá, guitarras arranhadas-angulares, tapping e two hands, escalas imprevisíveis... Que que tem de diferente! A diferença é que enquanto o 31knots e o DonCaballero fazem cara de gente estressada e o pessoal do fantástico Maps & Atlases faz bico como se tivesse acabado de acordar, esses meninos sorriem como molecada na quermesse, pedacinhos de paçoca grudados no dente.

Pra começar que o baterista é uma baita de um sacador. Ele é tipo um cruzamento entre o Abe Laboriel Jr. e o coelhinho da Duracell depois de uma cartela inteira de prozac. Viradas e batidas que não dá pra acreditar, tudo com uma naturalidade que o afasta do mau gosto dos metaleiros, apesar do virtuosismo. Só não dá pra dizer que ele é a alma da banda porque é sacanagem com o resto (mas ele é). Aí depois que o guitarrista é um baita filho de uma puta, que se inveja matasse eu tinha até comprado caixão. Tem horas que você fala "der, isso até eu toco", aí ele enche a mão e te vira um belo tapa na orelha pra você largar a mão de ser besta. Toca nada. E não só toca que nem um desgraçado, como também sabe compor temas geniais, coisa de cuzão mesmo - minhas orelhas doem até hoje de tantos trajetos pela Paulista com as suas cordas berrando no meu crânio. E isso pra não falar do baixista. O baixista, coitado, não tem muita vergonha na cara... O herege tem a pachorra de usar um baixo de seis cordas (que, na minha opinião, transforma o instrumento em qualquer coisa menos em um baixo), mas a gente perdoa. E perdoa porque ele faz muito bem o papel de baixista, não enche o saco e nem quer aparecer, não fica dando slap a la Flea e nem brincando na escala que nem o Wooten - mas ai de você, criatura ignorante, porque vira e mexe rola uma levada sinistra. Dá até orgulho materno.

Infelizmente, por enquanto o Piglet só lançou um EP. Claro que é um baita EP, mas é meio covardia. Agora, se você quer ouvir as boas novas: LPzinho em estágio de gravação. Quer dizer, é o que eu ouvi falar, mas a esperança é a última que morre.

Por que baixar?! Considerando que eu estou atolado de coisas para fazer e mal tenho tempo para ir ao banheiro, o simples fato desse disco conseguir colher uma força sobrenatural da minha osteoporose e hérnia de disco já deveria mostrar o quanto eu me importo com ele. Na verdade, eu sinto até vergonha de nunca ter ouvido falar desses caras até mês passado... Mas tenho certeza que eles vão me perdoar agora que fiz a minha boa ação entregando uma cópia virtual pirata de seu caprichado trabalho para vocês. Pirataria é crime, mas CD no Brasil é caro...

(Até a qualidade da capa do disco é ruim, de tão difícil que é achar essa porcaria.)

DOWNLOAD: PIGLET - LAVA LAND

Compre o disco

Compre prozac

Compre um caixão

Compre um baixo de quatro cordas

of Montreal

2008-08-22T14:57:00.001-07:00

Ok, Ok OK! Eu sei que todo mundo aqui conhece of Montreal.
E eu tambem sei que tem gente que nao gosta do Hissing Fauna.

Mas sinceramente, eu nao sei o que dizer desse aqui... Não sei MESMO. Mas ok, of Montreal é of Montreal né. Se o Kevin falou, ta falado.

of Montreal - Skeletal Lamping

Franz Ferdinand

2008-08-12T09:49:00.000-07:00

Lançaram uma streaming no site. Precisa cadastrar e-mail e tudo o mais, mas dá pra ouvir Lucid Dreams inteira, com direito a ruídos de LP no próprio site.

A música integra o terceiro disco da banda... Que sai em 2009.
Filhos da puta.

Clearlake

2008-05-09T17:03:00.000-07:00

Álbum: Amber

Estilo: Rock/Britpop

Quando: 2006

Onde: Brighton/Inglaterra

Os Shins britânicos? Se pegar a veia rock do Shins, sim.

Sabe como é banda inglesa: simplicidade, poucos instrumentos, 1, 2, 3 e vai.

Vozes ordinárias, timbres comuns, melodias inteligentes, variedade climática e está feita a fórmula.

Este é um disco que não cansa tão facilmente. A cada música uma particularidade chama a atenção. Uma com riff de gaita; outra um clima mais ameno; depois um hype; mais pesada; um ritmo menos óbvio...e por aí eles vão, mantendo a unidade e mudando uma peça do lego de cada vez.

Terceiro disco da banda, sucessor do bem recebido Cedars (2003), Amber é um disco mais pop, mais enérgico e com mais identidade.

E pra quem interessar, o single novo deles saiu hoje. Tem preview no Myspace.

Amber DOWNLOAD

Site Oficial

Myspace

Rogério Duprat

2008-04-28T22:18:00.000-07:00

Álbum: A Banda Tropicalista do Duprat

Estilo: Psicodelia/ Tropicalismo/ Erudito/ Um quê de Brian Wilson

Quando: 1968

Onde: São Paulo - Brasil

Todos nós sabemos que os tropicalistas não passaram de uns hippies sujos. Alguns que até entendiam de música e faziam coisas boas, mas hippie é hippie e é sujo.

Precisou chamar o maestro, Rogério Duprat, pra por ordem na casa e conferir fundamento ao tão aclamado movimento. Movimento que até então desenvolvia-se no achômetro, como todo bom estilo de artistas sem formação musical avança: aos trancos e barrancos, com belos acertos e erros medonhos, de doer o ouvido de velha surda.

Duprat, além da formação erudita, estudou com o grande Stockhausen, seguindo os passos do começo da música eletrônica. Porém, nesse disco o que impera é a genial mistura da psicodelia mais o ritmo brasileiro e a música clássica, em versões que vão desde a marchinha de carnaval Chiquita Bacana, passam pela bossa nova em Chega de Saudade, chegam em Mutantes (com a participação dos mesmos em diversas músicas) e viaja por artistas internacionais como Cowsills e Beatles em Lady Madonna e a incrível Flying. Todas com arranjos de metais de tirar o fôlego, na boa e velha mixagem de perda de qualidade de som dos anos 60 e lembrando o jazz de gramofone da época em que sua avó pensava em nascer. Com os vocais de Rita Lee e Segio Dias em algumas faixas (Sérgio dando aquela mãozinha com sua guitarra de ouro) e de resto, só o instrumental de dar inveja em Duke Ellington e de fazer Quincy Jones chorar.

Para aqueles que se orgulham de ser brasileiro só pela Bossa Nova e/ou Villa Lobos, ta aí mais um motivo de peso pra igualar na balança com Jobim.

Lembrem-se sempre de que Caetano, Gil, Mutantes, Gal, Nara, e tantos outros passaram pelas mãos sábias do maior arranjador da história deste país.

São discos como esse que me mantém inflexível à vergonha nacional que avassala nosso mundo musical. Aprendam que "ah, tá bom!" não é realmente "bom", futuros músicos do meu Brasil brasileiro.

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A Banda Tropicalista do Drupat

160kbps

Jim Noir

2008-04-22T08:07:00.000-07:00

Gênero: Indie Pop/Psychedelic Pop
Onde: UK/Manchester
Quando: 2008

É incrível como as pessoas dão o título de "Poeta" pra qualquer babaca que aparece. Tupac amarrava um lenço na testa e berrava: "I see no changes, wake up in the morning and I ask myself, is life worth living, should I blast myself?", Renato Russo faz voz de cantor de sertanejo e cospe: "Quando o que eu mais queria era provar pra todo mundo que eu não precisava provar nada pra ninguém" e um exército de mongolóides cai de joelhos e berra: "POETA! POETA!". O-kay, pessoal, vão ler um livro.

Eu sou conhecido por desprezar letras de músicas. Eu brigo, xingo, esperneio, jogo coisas no chão só pra provar meu ponto. Mas, mesmo atolado em meu discurso anti-lyricista, tenho que admitir que dois projetos musicais possuem todo o meu respeito quanto ao conteúdo de palavras, e não só pela música em si. O primeiro é o nerdcore Optimus Rhyme (primeira letra hip-hop com a qual eu tenha me identificado). O segundo é o fabuloso poeta Jim Noir.

Em 2005 vimos o nascimento de um fantástico disco chamado Tower of Love. Fantástico. Recheado das harmonias mais nostálgicas da música moderna, com "papapapa"s e "uuuuuuuuh"s, arranjos vocais e melodias simplesmente apaixonantes - e não podemos nos esquecer das fantásticas composições . Quem pode dizer que compreende tão profundamente a natureza do amor quanto Jim Noir?

"I'm confused
I've got words I'd like to use
but they've all been said before
so I'm gonna use them all

I, me, you, I'm yours"

É de uma sensibilidade transcedental.

Desde "Tower of Love" esperamos ansiosamente uma resposta. Neste ano, finalmente, o poeta lançou seu segundo disco. Ludicamente nomeado "Jim Noir", a obra emana novidades. Mergulhando sua voz sobre voz em reverbs e construindo bonitas melodias imersas em um mundo de arranjos coloridos (tocando cada um dos instrumentos em cada uma das faixas, devemos bem lembrar!), carregadíssimos de trocas e trocas de sintetizadores e efeitinhos, equalização balanceada com carinho e até mesmo um vocoder em uma outra faixa, "Jim Noir - Jim Noir" transpira o seu lado psicodélico ainda mais do que o primeiro trabalho do compositor multi-instrumentista. E isso não é nada ruim.

Dando a luz a obras tão ricas e de qualidade tão incomum como o "Tower of Love" e esse novo Self-Titled, não dá pra entender porque continuam a subestimar tanto o poeta Jim Noir. Esse novo trabalho não deve nada ao original - muito pelo contrário, faz justiça como só poderíamos esperar do nosso herói de terninho e chapéu coco. E as letras! É claro, as letras...

“If you don’t want to be with me
what do you expect me to be?”

Nem Jung, nem Freud, nem Shakespeare. Ninguém entende a psique humana tanto quanto Jim Noir.

Porque baixar?! - Porque são músicas como "What U Gonna Do" e "Look Around You" que me inspiram a dizer... A melhor banda do mundo seria formada por Paul, George, Ringo e Jim. Bye bye "I am the eggman, I am the eggman, I am the Walrus" and hello "If you ever step on my patch, I'll bring you down".

YouTube:

DOWNLOAD: JIM NOIR - JIM NOIR

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Obey the Moderator

Franz Ferdinand

2008-04-18T15:29:00.001-07:00

E aí, pessoal? Vai sair alguma coisa ou não?

Descanse em Paz

2008-04-01T14:58:00.000-07:00

___

Ringo Starr
1940 - 2008

___

Raconteurs

2008-03-26T17:42:00.000-07:00

Álbum: Consolers of The Lonely
Gênero: Pedra e Rola
Onde: Detroit - Estados Unidos
Quando: 2008

Eu juro que quero dar a minha bunda pro Jack White.
(E não é nem por causa do disco. É porque ele é bonitão mesmo.)

DOWNLOAD: RACONTEURS - CONSOLERS OF THE LONELY

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Ui, modelo!

GS

2008-03-06T19:00:00.000-08:00

Álbum: Visions
Gênero: Aquela coisa meio Joy Division, meio Gang of Four
Onde: Rio de Janeiro - Brasil
Quando: 2008

Sabe quem me decepcionou muito? Interpol. Dois discos geniais e um terceiro feito sem amor. E justamente nessa fase é que essa gente vem encher o saco no Brasil. Antes trouxessem Blonde Redhead junto pra abrir seu show nesse mundo perverso onde Justice abre show do Cansei de Ser Sexy, mas nem isso vai acontecer, né?

Quando o pessoal do post-punk começa a esquecer o que é post-punk, sempre aparece aquela banda com o dedo em riste e olhar triunfal. "Não é assim que faz, porra... É ASSIM", e abracadabra: Apresento-vos GS.

Após um hiatus de sabe-se lá quanto tempo e uma muito bem recebida troca de nome (o antigo parecia mais coisa dessas bandas de death metal), o GS "lançou" o primeiro EP independente chamado Visions. Às vezes parece Liars, às vezes parece Joy Division, às vezes não parece nada com nada e é aí que a banda brilha. Com linhas de baixo de muito bom gosto atuando como protagonista de suas harmonias, as canções desse disco variam de humor e surpreendem quando saltam de um clima para o outro. Não é o que você esperaria de uma banda post-punk, mas você tem certeza automática de que isso não pode estar errado.

E, pelo sagrado amor do Monstro Voador de Spaghetti, faça um favor a você mesmo: Ouça com carinho a faixa Eraserhead. E depois veja o filme. E depois ouça a faixa de novo.

Porque ouvir?!
Porque eu não costumo postar bandas brasileiras. E se eu postei essa é porque eu achei bacana, ok? Além disso, você pode procurar na Fnac e na Peligro o quanto quiser, não vai achar o Visions pra comprar em lugar nenhum. Pelo menos, não por enquanto... Aproveita, download completamente legal e gratuito!

DOWNLOAD: GS - VISIONS

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Flying Spaghetti Monster
Perfil do Vocalista pra você poder elogiar se quiser (ou xingar, você é quem sabe)

Pang Pung

2008-01-07T10:30:00.001-08:00

Album: Pang Pung
Modèle Musical: Instrumental Acoustique, je pense.
Là où: La belle France
Quand: 2006

Pang pung est un projet acoustique réunissant trois musiciens adaptant et composant principalement autour des musiques d’Inde du Nord et d’Indonésie. L’improvisation et une conception cyclique de la musique sont au centre de notre démarche. Ce travail d’adaptation est néanmoins influencé par le culture musicale occidentale. Ceci s’applique également à l’orchestration, qui mêle des instruments des deux cultures.

Le projet Pang pung mêle différents instruments de diverses cultures.

Empruntée à la musique classique d'Inde du nord, il y a la tampura, instrument d'accompagnement qui a un rôle musical proche de la basse continue en musique classique occidentale sauf qu'elle ne décrit qu' un accord, un mode qui va être l'origine du sentiment du morceau. Le son de cet instrument est bourdonnant et continu car sans cesse entretenu et créer une nappe sur laquelle les instruments solistes peuvent s'exprimer.

L’instrument rythmique est le tabla, également issus de la culture musicale indienne. Il s’agit de deux fûts : l’un joué par la main droite, le tabla, est en bois et produit un son aigu ; l’autre, le bayan, est en métal. Cette percussion est accordée en fonction du bourdon afin de le souligner.

La guitare acoustique à été modifiée pour la rendre bourdonnante et modale. Il n’y a que trois notes mais les cordes sont doublées comme sur l'oud ou le luth, faisant gagner l’instrument en attaque et en puissance sonore.

Elle mélange la facilité de jeu d'une guitare et la sonorité de divers instruments à cordes orientaux. Une guitare est en élaboration pour intégrer en plus le principe des cordes sympathiques, des cordes supplémentaires qui entrent en vibration lorsque les cordes de jeu sont utilisées. Ce principe est apparu à la fois en occident pendant la période baroque mais aussi en Afghanistan et au Pakistan sur l'instrument appelé rebab.

La basse acoustique est un instrument moderne apparu dans les années 1970 inspiré du bajon des mariachis d'Amérique latine, mais qui a repris les dimensions et la technique de jeu de la basse électrique. Le compromis entre ces deux instruments a pris plusieurs formes, et celle présente dans le projet est sans frettes, ce qui permet d'approcher les notes en glissant, technique de jeu elle aussi plus orientales
qu'occidentale.

Pourquoi écoutez lui?
Puisque mon Français est ridicule, et la seule description de bande était en cette langue. Du homepage de fonctionnaire.

Tube De Yout:
Aucun YouTube pour vous cette fois.

Téléchargement: Pang Pung - Pang Pung

MonSpace
Babel Fish

Polysics

2007-11-30T09:28:00.000-08:00

Álbum: Now Is The Time!
Gênero: Cada dia fica mais difícil definir as bandas postadas...
Onde: Tokyo - Japón
Quando: 2005

Os japoneses são uns bostas. Todos eles.

Não escondo minha aversão a essa raça maligna. Meu horror ainda é maior quando se trata da música nipônica... J-rock, J-pop, BORIS!? Prefiro tomar um tiro nas bolas a me ver obrigado a escutar essas heresias. Tortura muito mais cruel do que botar gente no saco, gritar "O senhor é um fanfarrão, seu zero meia" e virar uns tapas na orelha.

Mas nem tudo, tudo, tudo é essa desgraça também. Assim como sou fã de trilhas de desenho animado (conforme post anterior), também não escondo que sou grande fã de trilhas musicais de video-game. Koji Kondo, Motoi Sakuraba, Yoko Shimomura, Yasunori Mitsuda. O jogo Chrono Cross, por sinal, tem umas das músicas mais bonitas que já ouvi. Além desse, um outro jogo que foi companheiro de muita gente na infância também garantia uma sonzeira de empolgar até velhotes com hérnia de disco: Bomberman, para Super Nintendo.

Bomberman era sensacional. Teminhas com levada eletrônica e melodias alucinadas em batalhas épicas entre quatro robozinhos mestres em explosivos. Aí a gente cresce, esquece do jogo e deixa tudo pra lá. Parecia Game Over. Mas então de repente, não mais do que de repente, me aparece essa gente vestida de astronauta... E não era o Daft Punk!

Tem gente que compara com Devo, mas não tem nada a ver. Tem gente que compara com Yellow Magic Orchestra, mas também não tem nada a ver. Tem gente que diz até que é um "Hives japonês", e não tem nada a ver MESMO. Polysics é Bomberman, puro Bomberman. Desde a língua inventada, os sintetizadores comendo em um ritmo frenético, as guitarras arranhadíssimas, os berros. Os gritos de guerra! Ah, os gritos de guerra. Tem que ouvir pra entender. Eu ouvi, entendi, e depois disso os japas nem me parecem tão ruins assim.

Alguém quer jogar uma partida de Super Bomberman 5?

Porque ouvir?!
Porque você vai querer se vestir igual a eles. E considerando que as roupas não são nada legais, isso quer dizer muita coisa.

YouTube:

DOWNLOAD: POLYSICS - NOW IS THE TIME!

Compre o Disco
Opitiaru Saito
Rom de Super Bomberman 5
Boom!

Obs: Aquela banda de J-Rock? Todos homens.

The Go! Team

2007-11-15T11:40:00.000-08:00

Álbum: Proof of Youth
Gênero: Eu não sei, e você também não
Onde: Brighton - Inglaterra
Quando: 2007

Não é segredo que sou grande admirador de diversas trilhas sonoras de desenhos animados.

Quem nunca se emocionou com o tema das Meninas Super Poderosas? Ou com a musiquinha empolgante do Underdog? Tudo muito lindo, sem pretensão de fazer parte de um ou outro estilo ou faceta musical. Simplesmente, só se trata de música... Pois é, The Go! Team é uma banda assim: Temas e temas para personagens imaginados por quem ouve.

Essa banda inglesa formada por seis membros (entre eles, dois bateristas e uma rapper) sabem fazer um dos sons mais criativos e generosos dos últimos tempos. O excelentíssimo Thunder, Lightning, Strike, primeiro disco oficial lançado em 2004, deixou todos os fãs doidos de euforia, e ansiosíssimos por uma sequencia. Proof of Youth foi uma resposta muito melhor do que a esperada... E quem sabe, talvez o melhor disco de todo o ano! Radiohead? Pfu!

Guitarrinhas, mixagem setentista, hip-hop, escaletas, rock minimalista, gaita a la Dylan, levadas simplistas de baixo, batidas dançantes, banjo, gritos de guerra de cheerleaders, clima feliz, açúcar, tempero, e tudo que é gostoso criam a amplitude de estilos e conceitos batidos no liquidificador e espalhados generosamente sobre o disco, e sobre a forma de cada uma das faixas. Uma delícia.

Eu aconselho MUITO vocês a, após ouvir esse, ouçam também o primeiro disco. Se não conseguirem achar, posto aqui. Me sinto mais generoso quando se trata de The Go! Team...

Porque ouvir?!
Se logo na primeira faixa você não sentir um frio na espinha de emoção, ativando memórias nostálgicas da sua infância ou de épocas mais felizes sem faculdade, mil trabalhos e TCC, quando tudo era mais barato, bonito e você não tinha que se preocupar com nada a não ser com o que ia acontecer no próximo episódio de Tartarugas Ninja, espero que alguém enfie uma agulha de tricô no seu ouvido e te deixe surdo para o resto da sua miserável vida. Seu canalha sem coração.

YouTube:

DOWNLOAD: THE GO! TEAM - PROOF OF YOUTH

Compre o Disco pra Mim
Site Oficial
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Underdog!

Radiohead

2007-10-11T10:07:00.000-07:00

Álbum: In Rainbows
Gênero: Róque Alternativo
Onde: Oxfordshire - Inglaterra
Quando: 2007

Ok. Sem palhaçada.
Todo mundo aqui conhece Radiohead, todo mundo aqui gosta de OK Computer, todo mundo aqui odiou o disco solo do Thom Yorke, todo mundo aqui olha feio quando alguém cutuca você e diz: "Pô, eu conheço uma deles, se chama Creep!". Então não preciso ficar gastando o dedo pra escrever sobre a banda. Vamos logo ao que interessa!

Pronto, saiu o In Rainbows. O que todo mundo aqui também já deve saber.

Em caso de dúvida, para os despreparados, sigam ESTE LINK. É o site oficial de compra do In Rainbows, cuja versão MP3 você pode adquirir legalmente e completamente de graça (você paga o quanto quer, no duro. Eu paguei zero libras) se você tiver paciência de preencher seus dados de cadastro. Ou pode ser trouxa de, além de preencher os dados de cadastro, também resolver pagar. O positivo de preencher os dados é que eles podem ver que tem muito brasileiro puxando e resolver vir pro Brasil (Isso é só uma desculpa esfarrapada, a real é que não é bem assim que funcionam as coisas. O problema é que eu estou morrendo de preguiça de uploadar o disco).

Porque ouvir?!
É RADIOHEAD, pessoal. Baixem.

YouTube:

SITE PRA COMPRAR (OU PEGAR DE GRAÇA) PRA QUEM NÃO TEVE PACIÊNCIA DE LER LÁ EM CIMA O QUE EU ESCREVI.

Compre o Disco (Duh!)
Site Oficial
Thom Yorke com cara de retardado

Clor

2007-08-29T10:34:00.001-07:00

Álbum: Clor
Gênero: postelectropunktradrock
Onde: Brixton - Inglaterra
Quando: 2005 - 2006

Isso é uma ameaça: Você vai puxar esse disco, ouvir tudo quietinho e gostar. Porque se isso não acontecer, eu vou até a sua casa, piso nas flores do seu jardim, chuto seu cachorro, bato na sua mãe e te encho de porrada na cara. Porque Clor é bom assim.

O disco começa estourando em uma progressão de acordes extravagante, e um solo de guitarra setentista berrando ao fundo. De repente, uma linha de baixo eletrônico a la She Wants Revenge começa a te fazer requebr... CALMA, NÃO MUDE DE MÚSICA, ERA BRINCADEIRA. Era brincadeira! Principalmente porque é aí que começa o vocal e a explosão sonora que cresce rumo ao refrão. Se for para descrever as melodias e a voz de Clor em uma palavra, eu seria obrigado a descreve-los como "pontudos". Pontudos? Tem que ouvir pra entender, e eu sei que você vai concordar.

Guitarrinhas angulares deitadas sobre camas de progressões únicas, mudanças de humor e sonoras linhas de baixo. Sem esquecer do teclado e sintetizadores essenciais. É como uma manifestação musical da mente de um esquizofrênico. Um som caótico, imprevisível, mas mesmo assim muito certo: "catchy" e difícil ao mesmo tempo.

Ah, e os singles do disco foram muito bem escolhidos: Good Stuff, Love + Pain, Outlines. De forma alguma desmerecendo as outras. A baladíssima Gifted é presença essencial na tracklist, assim como Garden of Love, Stuck in a Tight Spot, Magic Touch, Dangerzone, Goodbye... Ah, com essa seleção não tinha muito como errar.

Porque ouvir?! Como tudo que é muito bom acaba logo, a banda pendurou as luvas em 2006, durando pouco mais de um ano no total. O lado negativo: Não poderemos nem sonhar com uma continuação dessa obra prima que é o disco self titled. O lado positivo: Você baixa a discografia completa agora mesmo. Só mandar ver!

YouTube

Download

CLOR - CLOR [DOWNLOAD]

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É Site?
MeuSpaço
Link Caso Você Não Goste de Clor

Tradicional Rhinos

2007-08-13T16:53:00.000-07:00

Álbum: Sem Título (Polybat)
Gênero: Róque
Onde: São Paulo - Brasil
Quando: 2003 - 2005?

Todo mundo adora bandas one-hit wonder. A-ha e Take on Me, Baz Luhrmann e Sunscreen, Carl Douglas e Kung Fu Fighting. Até a banda fictícia The Wonders e sua musiquinha grudenta That Thing You Do. Agora, o que dizer de uma banda no-hit wonder?

Tradicional Rhinos é assim. Apesar de um moderado sucesso na Trama Virtual, uma ou outra resenha independente (e até mesmo uma no blog da MTV) aclamando-os "a melhor banda nacional", nada passou de poderia ter sido. Na verdade, desde a formação original da banda até a sua dissolução total, passando por várias outras formações, inclusive com permuta de membros entre os gaúchos do Stratopumas, Tradicional Rhinos não lançou um único disco sequer. Mesmo assim, não há como se ignorar o feeling e as fantásticas habilidades de composição de João, frontman da banda. Mesclando um rockzinho meio garagem a la Strokes com um arzinho de Los Hermanos, riffzinhos muito certos de guitarra casam com tecladinhos, linhas de baixo gostosas e uma bateria digna do mestre Starr: Nada de virtuosismo de babão, apenas a batida perfeita para cada clima e música. Salvação do rock ou não, esses meninos fizeram um bom trabalho. Descansem em paz!

Ah, e estejam avisados: O vocal não é lá um Jeff Buckley, mas vocês idolatram o feio do Casablancas que também canta mal pra caralho. Então tá ótimo.

Porque ouvir?! Porque se você não ouvir aqui, não vai ouvir em lugar nenhum, filhão. Além disso, o baterista é assim:

E o pior é que eu to falando sério.

DOWNLOAD - TRADICIONAL RHINOS

Trama Virtual - Site
Comunidade do Orkut
Perfil do Baterista (ha ha!)

Isao Tomita

2007-08-01T21:42:00.000-07:00

Álbum: Snowflakes Are Dancing
Gênero: Eletrônico
Onde: Japão/Tóquio
Quando: 1974

Switched on Debussy? Quase.
Isao Tomita teve a idéia de gravar Snowflakes Are Dancing após ouvir o clássico de Wendy Carlos. Adquiriu um Moog III e pôs a mão na massa. A idéia é praticamente a mesma, mas Isao varia os arranjos, deixando o Moog como apenas mais um instrumento no meio dos outros sintetizadores e samplers, diferente da Wendy.
As músicas são todas do compositor impressionista Claude Debussy, incluindo suas canções mais populares como Clair de Lune da Suite Bergamasque, e Arabesque.
A versão de Tomita para Clair de Lune foi usada na trilha sonora do blockbuster Ocean's Thirteen, em uma cena que não sugere a calmaria ou beleza da música, muito menos se olharmos o contexto do resto da trilha. Isso sugere o fim da boa série dos Ocean's que na sua terceira continuação, além de bem fraquinha, deixa a versão de Tomita perdida no que parece ser outro filme.

Por que ouvir?! - Existe uma lenda urbana sobre pessoas que gozaram quando ouviram Clair de Lune. Não sei se isso é possível mas, se vc é um grande fã da música eletrônica e dos compositores clássicos, está sujeito a sujar a cueca. Boa sorte.

Vídeo - Isao Tomita - Clair de Lune (vídeo de fã)

Snowflakes Are Dancing DOWNLOAD 56mb

Petty Booka

2007-07-02T16:59:00.000-07:00

Album: Let's Talk Dirty in Hawaiian

Genero: Musica Havaiana

Onde: Havai? Nao, Japao!

Quando: 2003

Eu costumo gostar bastante de bandas que sobrevivem apenas de covers e versões sinistras de músicas já existentes, conhecidas ou não. Nesse estilão eu já baixei tudo o que vocês podem imaginar, desde 'A String Quartet Tribute to Led Zeppelin' até 'A Bluegrass Tribute to Modest Mouse', passando inclusive pelo fantástico 'Basie on the Beatles'. Mas tem uma duplinha que desde meados de 2003 tem um lugarzinho reservado no meu coraçao, e é sempre a mesma coisa: é so eu ouvir as primeiras notinhas dos seus ukuleles que eu já me sinto na praia cantando "wiki-wiki wacky waikiki..."

Petty Booka são duas japonesinhas - com voz de japonesinhas - que cantam músicas havaianas, country e rock, tudo isso naquela levadinha havaiana que te dá vontade de pedir um drink colorido com um guarda-chuvinha. E sempre com a voz de japonesinhas! Elas fazem versões de 'Dancing in the Street', 'Baby It's You', e até 'I Wanna be Your Boyfriend', dos Ramones, todas regadas a muito ukulele e com doses cavalares de slide. Sensacional, eu diria.
Ainda de quebra, é um belo disco para fazer um verão-fora-de-hora, com muita areia na sala, bananeiras de papelão e a torneira aberta para dar um barulhinho de mar. Se você ainda tiver sorte e na rua da tua casa for dia de feira, a sua praia artificial vai estar completa, com direito a cheirinho de peixe e tudo! E te garanto, querido leitor, que com esse disco o seu verão-fora-de-hora não vai ficar devendo nada pro veraozão do fim do ano. Lembrando sempre de passar protetor solar! Aloha!

Let's Talk Dirty In Hawaiian DOWNLOAD

Spoon

2007-06-20T14:20:00.000-07:00

Álbum: Ga Ga Ga Ga Ga
Gênero: Indie Rock
Onde: Austin/EUA
Quando: 2007

Em julho, Spoon de volta com mais um cd memorável. Depois de mundialmente apresentados em 2001 com o Girls Can Tell, Ga Ga Ga Ga Ga aprimora a qualidade de primeira linha dos texanos.Melodias tipicamente populares sem exageros, na hora certa, e no lugar certo, salpicadas por ritmos originais como em Rhythm & Soul e Eddies's Ragga - claro que formatadas ao estilo brit pop da banda.A primeira vista soam completamente adolescentes, principalmente nos vocais roucos de sotaque carregado de Britt Daniel, também por uma energia que não chega a ser explosiva como os chamados "New Rave", mas animadora. O problema é que são grandes marmanjos. Um bom exemplo de maturidade musical preservando a qualidade jovial.Destaque também para a simplicidade harmônica que dá um roupagem incrível para os arranjos musicais, fazendo com que não passe do bom e velho rock que amamos. :)

Mp3: Finer Feelings - Spoon
Mp3: My Little Japanese Cigarrete Case - Spoon

Ga Ga Ga Ga Ga DOWNLOAD 51mb

White Stripes

2007-06-13T09:40:00.000-07:00

Álbum: Icky Thump
Gênero: Rock
Onde: Detroit/EUA
Quando: 2007

Discão, hein? É sim. Não vou dizer que dá um pau no Elephant, mas também, o Elephant está na lista dos melhores discos da história pela Rolling Stone, então acalmem os ânimos. Mais uma coisa: sempre meteram o pau na Meg, que ela toca que nem criança e coisa e tal, pois é, eu sempre achei o máximo. Agora parece que ela quis dar uma de Ringo Starr: "Quer dizer que eu toco mal?! Então toma She Said, She Said!" - não seja uma criança babaca e venha me dizer que ela toca mal. Se tocasse, não teriam a fama que tem e muito menos teriam a admiração do mestre ancião McCartney - É bem por aí. Meg dá um show, ao lado do Jack Hendrix White, esse sim que toca que nem criança, brincando tanto com a guitarra que acaba nos proporcionando os melhores riffs e solos de guitarra da atualidade.

A exploração de instrumentos 'inusitados' vem sendo constantemente usada nos últimos lançamentos, até porque esses rocks de guitarrinhas modernas já deram o que tinham que dar. Jack White deu o braço à torcer um pouco antes no Get Behind Me Satan com a marimba, agora, tem trompete gritando e solando junto com a guitarra naqueles agudos de estourar o tímpano na faixa Conquest; um Moog simulando uma gaita de fole e bandolim na maravilhosa Prickly Thorn, But Sweetly Worn, e órgãos lembrando o começo da década de setenta, em algumas faixas. Quem esperava pelo piano incrivelmente competente do White, vai ficar chupando o dedo. Não tem.

Neste disco, o estilo de riffs pausados e pesados com a bateria acompanhando da mesma forma (Hardest Button To Button, Seven Nation Army...) foi usado mais do que em todos os outros juntos. Jack ativou a máquina de fazer hype lembrando estes hits, mas não parece ter adiantado. Parece que o Benny Benassi não vai remixar nenhuma música do Icky Thump. (obrigado senhor).

Porque baixar?! - Porque o Jack White ligou furioso para a Dj de uma rádio que vazou o Icky Thump, dando esporro e fazendo ela chorar. Você baixando essa maravilha vai contribuir para fazer mais um pop star nervosinho.

Vídeo - The White Stripes - Icky Thump (live Jools Holland)

Icky Thump DOWNLOAD

Justice

2007-06-06T21:50:00.001-07:00

Álbum: †
Gênero: Eletrônico
Onde: França/Paris
Quando: 2007

Próximo lançamento muito esperado do mês de junho, os "primos" do Daft Punk vem aí, olê olê olá. Também são uma dupla francesa e compartilham o mesmo manager, ou seja, o nível de qualidade do Justice não perde em nada para o mega famoso Daft.

O hit D.A.N.C.E teve o vídeo lançado a algum tempo já para deixar um gostinho maravilhoso do que vem por aí. Para alegrar, a rapper francesinha, deliciosíssima, Uffie, canta na versão de The Party. Arrisco dizer que é a segunda melhor do disco. De resto o instrumental eletrônico domina o disco com seus samplers, sintetizadores e riffs de guitarra pegajosos, dessa vez sem vocoders excessivos para não dar na cara que é um Daft Punk dois.

A fórmula mágica é realmente a mesma. Assim como o teclado fechando com chave de ouro a faixa Let There Be Light e toda energia melódica que envolve os hits D.A.N.C.E e The Party. O duo Justice aprendeu com os melhores do ramo, que sempre mostraram que até na música eletrônica uma melodia pop não faz mal à ninguém, pelo contrário, isso foi um dos principais elementos que os tornaram grandes.

Por que baixar?! - O lançamento mais dançante do ano, cortando para os dois lados. O tipo de som do Justice é o que agrada os fãs da música eletrônica e do rock, unificando esses grupos tão diferentes que já uniram gostos pelos mesmos motivos, no caso de Kraftwerk e Daft Punk. Agora, tudo para acontecer de novo.

Mp3: The Party - Justice
Mp3: Let There Be Light - Justice

Vídeo: D.A.N.C.E - Justice

† DOWNLOAD 70mb

Myspace - Justice

L'Ocelle Mare

2007-05-18T23:55:00.000-07:00

Gênero: Math Rock. Ou não.
Onde: Riberac, França
Quando: 2006

Bléim... Blóiim bléimmmm. Plim plim, tuc tuc. Blóim Bléimmmm... Tcham blam blam!
(fuuuuuuuuuuu) Blim Blem Blim Blem.......
(fiiiiiiiiiiiii) Tchém tchéim tchéim tchéim tchéim tchéim tchóim! Blemblemblemblem. Brululum. Brululum lululum lulum. Pléim pléim trololoim. Préééééimmmmmm (fuuuuuuuuuu fuuuuuuuuuu) tum tum tac tac... (fuééééééééééééé) Bléim blém bléim blém trolololoim. Blóim blóim. Plim plem plim plim plim plim. Tchagutchan tchag tchag tchag trererem tchagutchan tchag tchag tchag TREREM.

Shhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh.....

Trrrrruéim. Dleng dleng dleng dleng dleng dleng dlengdlengdlengdlengdlengdlengdlengdleng, blém blém blém. Dleng dleng dleng. (fuuuuuuuuuuuuuuuuu) tchoééééééééééééééimmmmmmmmm.... Tchagutchan! Bléim blóm. (fiiiiiiiiiiiiiiiii) PÓIM........................ Plimmmmm....... PÓIM PLIM......... BléimbléimbléimBLÉIMBLÉIM. Brululum lululum lulum. (fuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu) Bleng bleng bleng. Trrrrrrruéééééééim. Tuc tuc tac. Tac. Tac. Tac. Tac. Tac. Tac. Tac. Tac. Tac. Tac. Tac. Tac. Tac. Tac. Tac. Tac. Tac. Tac. Tac. Tac. TRUÉÉÉÉÉÉIM PÓIM BRULULUM BLÉIM BLÉIM. Tch tch tch tch (fuuuuuuuu) plim plim plim plimplimplim plim plim plim plimplimplim (tch tch tch tchtchtch tch tch tch tchtchtch) Blééééimmmmmm....

(fuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu.....)

Porque baixar?!

L'OCELLE MARE - L'OCELLE MARE

Entry no Last.fm
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Little Barrie

2007-05-16T23:31:00.000-07:00

Álbum: We Are Little Barrie

Gênero: Funk/Soul

Onde: Nottinghamshire/Inglaterra

Quando: 2005

Little Barrie, o excelente trio inglês que como poucas bandas modernas revivem a energia e a alma inebriante do legado deixado por James Brown, Parliament/Funkadelic e tantas outras divas.

We Are Little Barrie é o disco de estréia do power trio. E logo no começo já mostraram que não iam ficar para trás dos mestres.

Rotulando o som da banda temos algo como a sex machine de James Brown em toda sua forma; I heard it through the grapevine do Creedence com toda sua lenga lenga gostosa e de quebra uma percussão aqui e ali se assemelhando aos ogros das raízes do heavy metal, Steppenwolf.

A fórmula mágica do Little Barrie se concentra principalmente no grande baterista Wayne Fullwood. Wayne canta algumas músicas e outras faz os backing vocals com sua voz de diva do Soul, literalmente. Parece uma menina cantando, o gordinho. Sem mencionar o timbre absurdo de sua bateria deixando claro que o hip hop não passa de um pupilo do lendário Soul/Funk. Completando, vocais adolescentes de Barrie Cadogan solando sem estripulias sua semi acústica e um baixo muito bem pegado por Lewis Wharton.

Porque ouvir?! - Em memória da lenda que foi/é James Brown e todas as outras bandas do estilo, completamente defasadas hoje em dia, o Little Barrie dá uma aula de rock moderno em cima dessas porcarias aclamadas pela mídia inglesa (cansei de ser sexy) e trás de volta o gostinho delicioso dos rebolados cheios de black powers dos anos sessenta.

Mp3: Free Salute - Little Barrie

Mp3: Long Hair - Little Barrie

Vídeo: Greener Pastures (ao vivo) - Little Barrie

We Are Little Barrie DOWNLOAD

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Rock Plaza Central

2007-05-04T21:39:00.000-07:00

Gênero: Folk/Country
Onde: Toronto/Canadá
Quando: 2007

O que se esperar de um canadense? Ainda por cima de um canadense fazendo sua p.h.d em literatura e você vai lá e dá um violão na mão dele.
Rock Plaza Central - Are We Not Horses é uma historinha bonitinha sobre cavalos de aço que se acham o máximo e derrepente descobrem que não são de verdade. Aí gera toda a zona. Aí também que eu me pergunto: um p.h.d em literatura nunca ouviu falar do Pinocchio? Tudo bem que inovação nem sempre é sinônimo de qualidade, só acho que alguém com esse nível de instrução acadêmica podia ser menos, plagiador, digamos. Mas sem problemas, afinal ninguém fez um disco pro pobre do boneco de madeira.
Deixando de lado o tema imbecil, falemos da música. Essa que compensa tudo.
O vocal de Chris Eaton não passa de uma mistura de Modest Mouse com Neutral Milk Hotel. Na intrumentação adiciona um Decemberists com essas duas e temos o Rock Plaza. Mistura de sons bem semelhantes, portanto, sem erro.
Eu não estou descendo o pau nos caras não. O disco é delicioso. Voz de caipira fanho com todo aquele climão country que um banjo pode oferecer, ainda por cima bem servido de melodias excelentíssimas, com coerência sequencial de dar gosto. O disco acaba e você nem percebe, tem que dar o play de novo e pôr o Dolly Parthon na sequência.

Porque baixar?! - Ele começa cantando tão melancólico: "I am an excellent steel horse..." que dá até dó. No final ele repete quinhentas vezes para afirmar que: "...we have a lot to be glad for...". Aí você descobre que não passa de um perdedor canadense falando o quanto sua vida é ingrata porque ele não come ninguém com sua cara de caipira. E ele estudou pra caramba pra inventar uma metáfora pra não o chamarem de emo chorão, que no final das contas a desculpa foi visual, musical e literária. Palmas para mais um canadense. Chris Eaton é gente que faz.
MAS O SOM É MUITO BOM!

Mp3: When We Go, How We Go (Part 2) - Rock Plaza Central
Mp3: Anthem For The Already Defeate - Rock Plaza Central

Are We Not Horses DOWNLOAD 53mb

Pobres cavalinhos

Mew

2007-05-02T15:21:00.000-07:00

Gênero: Shoegaze / Dream Pop
Onde: Dinamarca
Quando: 2005

Eu sei, eu sei. A capa do disco é horrorosa, mas as capas do Blonde Redhead também nunca foram uma maravilha.

Mew é como um soco na cara. Depois do fantástico Frengers de 2003, quando todo mundo se perguntava "Mas o que essa gente pode fazer pra tornar sua música ainda melhor?", a banda simplesmente cospe em nosso colo o And The Glass Handed Kites, onde fizeram exatamente o oposto de tudo que já tentaram até então. E o resultado não poderia ser melhor.

And The Glass Handed Kites é uma extensa ópera-rock sem intervalos. O disco inteiro não apresenta transições silenciosas entre as faixas, transformando-o em uma única longa música, que salta de lá pra cá sobre notas de guitarras angulares. Além da incrível habilidade de compor melodias nas mais complicadas marcações de tempo sem deixa-las esquisitas, a banda tem um dos "backvocals" mais bonitos da música moderna, ainda que sem harmonias a la Beach Boys. O uso constante de falsettos e distorções dramáticas que alteram de humor durante todo o disco transformam o prazer de ouvi-lo em uma experiência essencialmente onírica. Quase uma trilha sonora para Sandman, para se saborear inteiro de uma vez só.

Porque baixar?! - Não baixe. Passe bem longe de And The Glass Handed Kites se você não gosta de My Bloody Valentine, Dinosaur Jr. ou mesmo Sigur Rós. Evite a todo custo se você gosta de meninos bonitinhos de cabelos bagunçados e terninhos combinados de all-stars. E nunca, nunca, NUNCA nem cite o nome do disco caso você não tenha coragem para não entende-lo na primeira ouvida. Porque é mais ou menos por aí.

YouTube:

And The Glass Handed Kites - Download

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Çaiti Ofissiau

White Stripes

2007-04-27T09:52:00.000-07:00

Oba! Tocaram numa rádio uma do Icky Thump! \o/

Só uma pergunta: esse aí é o Jack White ou o Robert Plant?

Icky Thump (radio recording) - White Stripes DOWNLOAD 5mb

Patrick Wolf

2007-04-18T09:09:00.000-07:00

Gênero: Folktronica/Pop
Onde: Inglaterra/Londres
Quando: 2007

As semelhanças de Patrick Wolf com Pee Wee Herman não são meramente ilustrativas. Além das roupas de nerd e brinquedinhos, ele também parece ser aquele eremita que se tranca no seu estúdio e só sai de lá com disco pronto, após muita brincadeira com sua viola, violino, cravo, harpa e o cacete a quatro.
The Magic Position é mais uma ópera do ano. Sem intervalos entre as músicas, Patrick consegue mesclar climas que na primeira audição parecem já definidos, mas que surpreendem, ainda tendo unidade. A percussão é marcante do ínicio ao fim com bumbos, algumas vezes, timbrados eletronicamente. No caso de Bluebells, fogos de artifício ajudam a construir o ritmo de forma original, mas raramente se ouve outros elementos da bateria. De cabo a rabo do disco o piano ecoa claro e bem executado fazendo parzinho com as cordas. De quebra, sintetizadores com influência de Kevin Barnes fecham com chave de ouro restando apenas para a voz Adam Green anos oitenta de Patrick dar o charme final.
Get Lost é a única que foge um pouco a régra, por isso leva jeito de hitzinho twee do disco. Sua melodia é bem pegajosa ao contrário das outras canções que parecem um circuito aberto, nunca se sabe onde o Patrick quer chegar.

Porque baixar?! - Uma fórmula aparentemente nova, também usada pelo boiolinha do Mika, que funciona maravilhosamente bem: a mescla de piano e cordas soando perfeitamente claras com elementos do rock moderno e eletrônico apimentados por vozes engraçadas porém charmosas.

Mp3: Get Lost - Patrick Wolf
Mp3: The Stars - Patrick Wolf
The Magic Position DOWNLOAD 49mb

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Chester French

2007-04-06T17:19:00.000-07:00

Eles são nerds.
Não tem disco,video,single,site pronto e pasmem,nem MP3 pra baixar (pelo menos até agora ;])
Os indies menos preconceituosos vão gostar,os mais idiotas vão detestar e os não indies irão adorar.Foi numa dessas buscas inúteis pela internet que me deparei com o Chester French - dois nerds americanos que se conheceram nas bibliotecas de Harvard e terminaram fazendo um sonzinho super bem feito sem lá muito compromisso.Acontece que quando você menos espera eles começam a aparecer na MTV,no Stereogum,ganham destaque no Myspace e tcharam!Conseguem da noite pro dia comparações com o Weezer e ganham voto de confiança do Brian Bell.
Ta,tudo bem,nem o Chester French nem músico nenhum gosta de ser comparado com outras bandas por ai,mas ao ouvir Jimmy Choo não tem como não lembrar do brilhante Blue Album,e nesse caso não tem nem como negar a influência.
Resumindo,das roupas de jogador de golf as letras ironicas da pra se divertir bastante com esses caras.E lembra que eu disse ali em cima que não rolava de achar mp3 para baixar?Pois é,numa dessas minhas conversas com o D.A. via web consegui descolar a melhor música dos caras para deixar o seu I-pod mais feliz :)
Divirta-se!

Chester French's MySpace

Chester French - Beneath the Veil

Beach House

2007-04-02T14:10:00.000-07:00

Gênero: Dream Pop/Folk
Onde: EUA/Baltimore
Quando: 2006

É um pouco difícil descrever o duo Victoria e Alex. Eu resolvi procurar uma expressãozinha bonita para entenderem mas só pensei em: "My Bloody Valentine sem guitarras". Aí já complica, porque My Bloody Valentine é só guitarra. Enfim, é isso aí que é o Beach House: um órgão e um teclado, uma voz bonita, uma bateria eletrônica e uma guitarra de canto. Mesmo com esse monte de banda estranha que aparece por aí (Xiu Xiu, Scott Walker) o Beach House tem uma veia bem popular se apoiando só na melodia, linda de morrer, deixando de lado esses estranhões que de original só tem a loucura.
Em Lovelier Girl, a harmonia manda bem, com uma linha de sintetizador bem bonita que eu até arriscaria dizer que o Albert Hammond Jr. se inspirou no seu disco solo.

Porque baixar?! - São os queridinhos dos nerds americanos que ouvem cinquenta bandas por dia. E seriam os queridinhos do mundo inteiro se todos ouvissem música sem preconceito. ;)

Mp3: Master Of None - Beach House
Mp3: Lovelier Girl - Beach House

Beach House DOWNLOAD 50mb

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Switched on Bach

2007-04-02T12:55:00.000-07:00

Genero: musica clàssica eletronica.
Onde: em alguma dimensao paralela.
Quando: 1968

Se imagine em 1968. Agora imagina que voce é um cara bacana, chamado Walter Carlos. Voce toca piano desde os 6 anos, se formou em musica e em fisica, estudou com um dos pioneiros da musica eletronica, tira fotos de eclipses solares nas horas vagas, e tem uma belezinha dessas na tua casa. O que voce faz?
Oras, mas que pergunta boba. Claro que voce faz um disco so de Bach tocado em moog.
Pois é, foi isso que ele fez.
Mas nao foi sò mais um disco. Além de ter sido o disco de musica clàssica mais vendido de todos os tempos (500mil còpias), ainda foi o comeco de tudo, se tratando de sintetizadores.
Està achando tudo isso muito estranho? Calma, ainda tem mais.
Quando voce procura a biografia do nosso amigo Walter Carlos, ela comeca mais ou menos assim: "Wendy Carlos (born Walter Carlos, November 14, 1939)..."
Epa, mas como assim? Quem é essa tal de Wendy Carlos? O que fizeram com o Walter?!?
Pois é, em meados de 1972 ele fez uma operaçaozinha ali, e se tornou Wendy Carlos. Estranhao ele (ou ela, depende do ano), né?

E se voce continua achando tudo isso muito estranho, é porque ainda nao ouviu o disco. A musica 'Preludio e Fuga #2 em C menor', por exemplo, combina perfeitamente com uma corrida de cobras de cadeiras de rodas no meio do Alasca. Ou com a coisa mais sinistra que voce conseguir imaginar. Chega a ser ate divertido imaginar situaçoes para as musicas.
Um destaque do disco é a versao em moog da famosa 'Aria na corda G', citada por 9 a cada 10 bandas bacanas.

Sinceramente, nao tenho muitas palavras para descrever esse disco. Acho que a capa ja descreve ele perfeitamente. Sò ouvindo pra sacar. :)

Download: Walter Carlos - Switched on Bach

onde comprar?
Nao sei. Se eu soubesse, eu ja teria o meu. Mas de repente voce acha em algum sebo, por ai. Isso se voce conseguir fazer tua vitrola velha funcionar.

myspace:
pfff... brincou, né?

Under The Influence Of Giants

2007-03-27T13:22:00.000-07:00

Gênero: Indie Disco
Onde: EUA/Los Angeles
Quando: 2006

Ótimo lançamento do ano passado, Under The Influence Of Giants tem uma mistura interessante do rock moderno+dance e uma pitada de anos oitenta. Vocais bem enfatizados em todo disco mostram o primeiro gigante que eles sofrem influência, o trio Bee Gees. Outro nem um pouco gigante que se assemelha muito aos caras é o dinamarquês Mew, com o mesmo estilo de vocais agudos só que nem tanto suingado ao estilo Jamiroquai que os caracteriza.
O disco tem alguns momentos lentos, nos quais deixam um pouco de lado a energia da disco music e mostram melodias de uma simplicidade boba (como toda balada) mas que valem a pena conferir. Ficam em destaque os riffs de guitarra bem trabalhados, o ritmo contagiante e o revival dos Bee Gees na voz de Aaron Bruno. A menina loirinha ali.

Porque baixar?! - Te faz lembrar do primeiro disco do Rapture mais o Travelling Without Moving do nosso querido Jay Kay(Jamiroquai). Vozes interessantes e a energia caótica dos moderninhos do Mew deixam o disco com uma mistura original. Aproveite, já que o Jay Kay abandonou a carreira para ir procurar mulher de helicóptero.

Mp3: In The Clouds - Under The Influence Of Giants
Mp3: Stay Illogical - Under The Influence Of Giants
Under The Influence Of Giants DOWNLOAD 50mb

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St. Vincent

2007-03-19T22:50:00.000-07:00

Gênero: Folk/Pop/Jazz

Onde: EUA/Boston
Quando: 2006

St. Vincent é o primeiro trabalho solo de Annie Clark, membro do brilhante espetáculo musical Polyphonic Spree. Para quem não conhece este também, provavelmente já o ouviu no filme 'Brilho Eterno De Uma Mente Sem Lembranças'.
Apesar de não ter a menor semelhança com o Polyphonic, Annie esbanja talento por outras vertentes, como sempre comentado em seus one-man shows, um grande virtuosismo na guitarra. Mais especificamente neste EP, a coisa é um pouco mais comportada, mas exageradamente eclética. São apenas três músicas. A primeira, que leva o nome do disco, aponta um refrão a altura do seu primeiro grupo, o Polyphonic. Uma levada ao estilo pop de batidas marcantes dos dias de hoje, mas tudo muito bem contido, até porque não é só de refrão que vive a música. Já na segunda faixa, sem muita distinção, o clima muda para aquele glamour da década de sessenta na música francesa com o adicional de voz de travesseiro de Annie ao melhor estilo Jolie Holland (cantora de jazz que o St. Vincent já abriu shows). Se aproveitando da mistura anterior, a terceira música parte mais para o folk, esquecendo um pouco os arranjos de cordas e se baseando numa escala que lembra muito os Mutantes (grupo brasileiro dos anos 60) e seu hit Virginia. O que não seria exagero dizer que ela teria influência do grupo que é famoso mundialmente. Talvez apenas só coincidência.

Porque baixar - Enquanto o aguardado álbum para 2007 não sai, Paris Is Burning é uma boa entrada para os amantes da música folk/jazz e até, porque não, ouvintes do Polyphonic Spree.
Annie deixa claro que é mais do que um membro no gigantesco Polyphonic e que consegue apaixonar a platéia tocando sozinha sua guitarra e batendo o pé. Inclusive dizem que sempre tem uns engraçadinhos que aproveitam o clima da música Marry Me para delatar amores platônicos no palco pela menina do cabelo estranho.

Mp3: Paris Is Burning - St. Vincent

St. Vincent - Paris Is Burning EP DOWNLOAD 29mb

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Myspace - St. Vincent
Blog - Annie Clark

Amy Winehouse

2007-03-18T17:08:00.000-07:00

Gênero: POP
Onde: Inglaterra - LND
Quando: 2006

Tenho que confessar: quando vi pela primeira vez Amy Winehouse no programa Nevermind the Buzzcocks peguei uma certa aversão a moça.Cheia de alfinetadas,de piadinhas junkie idiotas,"May I have a drink now?" blabla.Não gostei, achei poser, escrota.Acontece que o tempo passa e com ele o Britawards tambem,e depois daquela apresentação ao vivo super legalzinha,com direito a metais,backing vocals dançando,batendo palminhas,vozeirão de primeira e cabelo de Elvira não teve jeito..eu tinha que dar uma chance pra música da Amy!
Back to Black é daqueles discos pra ter no Stereo de casa quando os amigos resolvem te visitar num sábado a noite de inverno com chuvinha,da vontade de comer pizza,de abrir vinho,de fumar lucky strike,de falar bobagem.As músicas são bem mescladas,das mais suaves as mais quentes.Dou destaque aqui para Me and Mr.Jones,He can Only Hold Her e o hit Rehab.Na primeira da pra sacar bem a voz da loucona.O timbre tem alguma coisa meio Macy Gray melhorada,com mais potencia,mais energia e vontade de cantar.A segunda tem uma mistura bem bacana de instrumentos,metais com uma bateria que faz lembrar os samples animadinhos a la the streets.E a terceira tem todo um climão retrô com uma letrinha super divertida que vai te lembrar a Britney Spears raspando a cabeça,ou o "Robbie 36 cafés expressos por dia Williams".Enfim,Back to Black é bacana e Amy Winehouse faz honras a sua voz,considerada hoje a mais fantástica da Inglaterra.

Porque baixar?! - Porque vai te fazer sentir nojo da Christina Aguilera querendo fazer música anos 40.

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Sondre Lerche

2007-03-08T16:08:00.000-08:00

Gênero: Indie Pop/Lounge Rock
Onde: Noruega/Bergen
Quando: 2007

Phantom Punch. Quarto disco do malandro aí do lado. E que disco. Pra quem já era apaixonado pelos trabalhos anteriores do Sondre, como o genial Two Way Monologue, vai chorar no quanto o cara evoluiu tornando o que já parecia intocável ainda melhor.
O que sempre impressionou no Sondre foi a limpeza de suas gravações. Sua voz não falha nem por decreto e todos os intrumentos parecem estar mixados no flat. Não adianta procurar, pois até mesmo uma guitarra distorcida no meio de pratos de ataque vai soar claríssima, ecoando única.
A primeira faixa já mostra a noção grandiosa de melodia do pequeno gênio: um roquezinho gostoso que até da para arriscar uns passos. Say it All tem o primeiro refrão pegajoso mas ainda assim, incansável.
Na faixa que leva o nome do disco aparece derrepente um cavalo relinchando no meio de um rock sem segredos, um toque sútil e impressionante pra quem não sampleia absolutamente nada. De dar inveja em qualquer sonoplasta. Até que, finalmente, a penúltima música: She's fantastic. Ai ai. Não comento. Apenas ouçam.
Influências de Beatles na montagem da harmonia e nas melodias chocantes de tão bonitas, e na originalidade também. O pessoal da escandinávia realmente mostra para que veio.

Porque baixar?! - Primeiro porque ele é norueguês, e até agora de lá só veio coisa boa. Segundo porque não tem uma música que não impressione; todas fogem dos atuais pós-libertinos. Terceiro porque é muito simplório. Sem a menor complexidade: violão, guitarra, baixo, bateria e uma voz inconfundível de um artista bem mais maduro prometendo só surpreender cada vez mais.

MP3: She's Fantastic - Sondre Lerche
MP3: Airpoirt Taxi Reception - Sondre Lerche

Phantom Punch - Sondre Lerche DOWNLOAD

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Feist

2007-03-05T17:40:00.000-08:00

Gênero:
Música Que Deixa a Gente Feliz e Esquenta o Coração
Onde:
Canadá - Nova Scotia
Quando:
2007

The New Pornographers, Stars, Wolf Parade, Metric, Islands, Caribou, Sunset Rubdown, Hot Hot Heat, Arcade Fire e Broken Social Scene. O que essa gente toda tem em comum, além do fato de morarem no Canadá e comporem boas canções? O fato de morarem no Canadá e comporem boas canções, mas não melhores do que as de sua conterrânea Leslie Feist. Ex-guitarrista do By Divine Right e atual integrante do supergrupo Broken Social Scene, Feist é a "National Sweetheart" do Canadá já faz algum tempo. Qualquer café ou McDonald's do país toca as faixas de seu preciosíssimo disco solo "Let It Die" vinte e quatro horas por dia, e todo mundo acha o máximo.

Em 2007 a guitarrista nos presenteia com o seu terceiro (estou ignorando a existência do Open Seasons) disco solo, "The Reminder". Dotada de um gracioso senso melódico, Feist brinca com diversos estilos musicais, do jazz e lounge music até bossa nova ou indie rock. A sua voz em "vibrato contido" é mais agradável do que acordar às três da tarde de uma segunda-feira, e proporciona um casamento harmônico com suas charmosas composições. Nenhuma das faixas deve nada ao seu trabalho anterior, e você ouve o album de cabo a rabo sem nem perceber o ponteiro do relógio correr. Difícil escolher um destaque, mas com certeza a composição mais "catchy" é a 1 2 3 4, no mesmo clima "menininha saltitante com fitinhas azuis no cabelo" de Mushaboom, aquela lá do perfume Lacoste Essential. Que aliás, é uma bela porcaria de um comercial. Eu não me identifiquei com aquele cara e não quero ser ele, só compraria o perfume pela música.

Porque baixar?! Minha mãe é a única pessoa do Mundo que não gosta de música. Ela não pode ouvir dois minutos de Beatles ou Queen que já reclama de dor de cabeça, mas mesmo assim se derrete toda ao som da deliciosa voz de Feist. E ainda por cima canta junto.

FEIST - THE REMINDER
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Apollo Sunshine

2007-03-01T13:45:00.000-08:00

Gênero: Indie Pop/Power Pop/Twee
Onde: EUA/Boston
Quando: 2003

Katonah, primeiro disco dos bem vestidos aí em cima que rendeu uma descrição cheia de adjetivos bonitos em uma só frase pelo New York Times, faz uma mistura única conseguindo juntar elementos psicodélicos dos anos sessenta com umas pequenas explosões de power pop. As guitarras se misturam sem embaralhar nem um pouco, lembrando até Allmans Brothers Band, com um adicional de sintetizadores dançando junto com elas construindo uma harmonia limpa e complexa. O teclado é crucial no disco, tirando o clima de "mais uma banda indie" e dando o toque twee, bem servido pelas vozes de Sam Cohen e Jesse Gallagher (?). Vozes com dificuldades de alcançar o tom, mas bonitas, cantando melodias que não chegam a ser grudentas, mas muito e muito mesmo sessentistas, e como melodia é o que tem de melhor nessa época, o Katonah fica na cabeça pela sua qualidade e originalidade.

Porque baixar?! - Twee + anos 60 era uma mistura simples que estava faltando. Pra quem gosta de Of Montreal, Shins, Hot Hot Heat, Olivia Tremor Control, Kinks, Byrds e mais uma cacetada de influências impossíveis de não agradar.

MP3: Fear Of Heights - Apollo Sunshine
MP3: Blood Is Wood - Apollo Sunshine

Katonah - Apollo Sunshine DOWNLOAD 49mb

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Earl Greyhound

2007-02-26T14:19:00.000-08:00

Big Rico, Kamara e Matt

Gênero: Rock/anos 70
Onde: EUA/Nova Iorque
Quando: 2006

Estava com saudade do Led Zeppelin? Eles também.
Convenhamos que os caras já estão caquéticos e sem Bonham, ou seja, sem alma. Mas sempre surge alguém pra salvar o rock, que mesmo não salvando já é uma grande ajuda. E é isso que faz o Earl Greyhound. Com aquele pimp mal encarado ali, a Elza Soares e o hippie com jeito de quem fugiu de uma banda de garagem cover de Alice in Chains.
Apesar de ser um som bastante parecido com Zeppelin, os caras são realmente bons. Matt traz um vocal bem ao estilo, sem vacilar em nada. Sua guitarra não tem aqueles solos catastróficos de enfiar faca elétrica nas cordas (graças a deus), mas demonstra que ele sabe fazer riffs como um bom roqueiro dos anos setenta sabia fazer. O baixo ninguém liga. Porque ninguém liga pra mulher tocando baixo. Não é preconceito não, até que tem um timbre bem pegado, mas falta pegada nos dedos mesmo. A bateria é uma coisa delicada, afinal, esse estilo de música teve bateristas que foram verdadeiros professores do rock, a exemplo de Mitch Mitchell e o próprio Bonham, mas o nosso querido Big Boy Rico consegue fazer bonito.
Melodias queridinhas, uh-hus a la Robert Plant, as vezes um vocal de Kamara dando uma alma soul e bastante distorção para sua avó pensar que o Woodstock está voltando.

Porque baixar?! - Eles também tem a Stairway to Heaven deles. Só que mais bonita. A faixa seis, Good.
To avisando.

MP3: All Better Now - Earl Greyhound MP3

Soft Targets - Earl Greyhound DOWNLOAD 76mb
Parte 2

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The La's

2007-02-25T17:54:00.000-08:00

Gênero: Rock
Onde: Inglaterra - Liverpool
Quando: 1983 - 1990

Anos 80: Indiscutivelmente, a era das trevas para o Rock n' Roll. 1980 é o ano exato da morte do baterista John Bonham, o que acaba gerando o último suspiro do lendário Led Zepellin. Com a popularização do Heavy Metal e do Hip Hop, poquíssimas bandas de rock conseguiram achar um nicho e gerar bons frutos. Lutou bravamente entre elas uma modesta banda de Liverpool - mas que muito apesar de seus esforços, foi silenciosamente esquecida pela história. Farto dessa injustiça, e com o dedo em riste, eis que venho contar a épica história de uma banda chamada "The La's".

E que melhor forma de se contar a história de uma banda do que através de seu trabalho? O (único) álbum homônimo de "The La's" é uma jóia bruta. De cada arranhada de violão ou de guitarra escorre o mais autêntico rock inglês, do tipo que poderia ser confundido com um precurssor do britpop. Com uma objetividade rara para a sua época, o disco é muito bem representado por faixas como "I Can't Sleep" e "Feelin'", sendo que esta última praticamente fede a anos 70. E é claro que não seria possível deixar de mencionar a famosíssima "There She Goes", que apesar de muito conhecida (nunca pela voz original de Lee Mavers, vocalista do La's), está muito longe de ser o melhor que a obra tem a oferecer.

The La's - The La's é um ótimo disco, e um grande triunfo para o rock dos 80's. Obviamente não possui a consistência de um Sgt. Peppers, mas teria sido um excelente começo caso lançado em tempos mais felizes. E é por isso que a banda merece ser lembrada por uma geração que a desconhece.

Porque baixar?! A melhor banda dos anos 80, que poderia muito bem se fazer passar por uma dos anos 70. E que veio de Liverpool. Além disso, você finalmente tem a oportunidade de ouvir o hit "Theeeeere sheeeeeee goooooooes" do jeito que se deve, sem ser na voz de Leigh Bingham Nash do Six Pence None the Richer. Admita! É motivo muito mais do que o suficiente para ir clicando nos links abaixo.

The La's - The La's
Parte I - download
Parte II - download

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Kaiser Chiefs...tem certeza?

2007-02-25T17:14:00.000-08:00

Gênero: Britpop/Indie
Onde: Inglaterra
Quando: 2007

Quando você acha que as obras do metrô desabando,Avril Lavigne fazendo rap pelada,Britney ficando careca,Klaxons e CSS com notinhas de meia em meia hora no site da NME e Justin Timberlake pegando Scarlet Johanson são sinais de que o mundo está perto do fim é porque você ainda não viu (ou ouviu) nada.
Ao entrar no site do Kaiser Chiefs logo de cara você se depara com um Layout bem bonito,com fotos dos caras em um visual pra la de diferente,vai ver Peanut sem chapeu ,Whitey sem toquinha e um Blog mega divertido promovendo bandas amigas ,essas que vão de Cribs a Fratellis.
Tudo certo até aí,só que numa fria madrugada de quinta feira vaza o esperado Yours Truly,Angry Mob,vc baixa numa ansiedade desgraçada,e depois que escuta entra numa meio que digamos "depressão pós CD".
Yours Truly não consegue chegar nem a 50% do queridinho Employment,deixa a desejar de mais nos vocais,nas melodias,nos arranjos,na mixagem...chega a ser tão estranho que você não consegue ouvir as duas primeiras músicas e dizer logo de cara que é péssimo,é um disco tão do bizarro que conforme as faixas vão passando a impressão que fica é de que o disco parece não ter um sentido lógico algum dentro daquilo que você conhece e esperava ouvir."Isso é Kaiser Chiefs?Cadê os na na na na na's?Esse molenga é o Ricky Wilson cantando?Tem certeza?"
Os indies vão ficar bravos e o Lúcio Ribeiro também,mas esse disco é um dos mais esquisitos de 2007,e mais esquisito que esse disco são os ingleses que colocaram Ruby em primeiro lugar nos Top Tunes dando um soco na cara do Mika na noite passada.

Porque baixar?! - Porque o disco não é de todo ruim,tem umas três musiquinhas com o refrão bem catchy,uma outra de um minuto e meio pra sacar qual é a do baterista Nick Hodgson cantando e uma faixa que leva o nome de Retirement.Sugestivo até...

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Blonde Redhead

2007-02-24T13:27:00.000-08:00

Gênero: Música dos deuses
Onde: EUA/Nova Iorque
Quando: 2007

Pois é. Vazou.
Estarei em êcstasy pelos próximos dias achando tudo que sair um lixo. Blonde Redhead tem dessas coisas.

A Kazu manteve seu estilinho voz-de-japinha, mas menos cansativo. O batera está com levadas mais comportadas, mas continua com idéias admiráveis. Dá para ouvir violõezinhos até, sons viajantes, a voz do Pace, em menor quantidade, mas dá. Enfim, continua sendo Blonde Redhead, diferente dessas bandas que tentam fazer algo diferente, ao invés de evoluírem. Vide Arcade Fire e Kaiser Chiefs.
Palmas para a primeira faixa, a melodia é desconcertante e lembra um pouco o Mellody of Certain Damaged Lemmons. É uma das poucas que parece continuação dos discos anteriores, mas isso não tira o posto de melhor música. De resto, uma banda mais pop, mais fácil de ouvir e agradar, e fácil de deixar sem palavras quem é fã. Depois do Of Montreal claro, melhor disco de 2007.

Porque baixar?! - Nem vem.

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Parte 2

O download está dividido em duas partes, mas é que no rapidshare deletariam e o 4shared não tem frescura, nada de esperar pra baixar mais de um arquivo. ;)

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Luboš Fišer

2007-02-22T20:46:00.000-08:00

Gênero: Clássico/Trilha Sonora
Onde: República Tcheca/Praga
Quando: 1970/2006

Muitos indies conservadores, digamos assim, podem me xingar bastante por este disco. Então, primeiramente uma rápida descrição: Trilha sonora de um filme tcheco dos anos setenta, baseado em uma novela de 1935, feita por um compositor clássico para um filme surrealista e com características simbolistas.
Não saiu correndo? Então eu continuo.
Valerie And Her Week Of Wonders é um dos trabalhos clássicos mais bonitos que ouvintes de música rock e pop podem achar. Diferente do comum, o uso em uma orquestra de harpas, music box, cravos e solos de flautas torna tudo mais chamativo. As cordas também estão presentes, mas no melhor estilo Gyorgy Ligeti, fazendo você tremer um pouquinho de medo, mas logo logo te acalma com a graciosidade de algumas faixas, até você novamente tomar outro susto. É justamente essa mistura de climas que já vale a ouvida da trilha. E uma vontade imensa de caçar o filme em locadoras.
Relançada só em dezembro do ano passado, após uma longa garimpagem das fitas originais, a Finders and Keepers nos presenteou com essa obra prima inclusive em vinil, que eu estou me segurando bravamente pra não pagar as dezoito libras que custa esta desgraça. Por enquanto, você pode ter em mp3, com (quase) o mesmo charme das gravações dessa época, com direito a chiado e tudo mais.

Porque baixar?! - Você coloca os fones antes de dormir, começa a pensar em passarinhos entrando pelo seu quarto, enquanto ouve o barulho da tecla do cravo bater em uníssono com a harpa; começa a se atrofiar debaixo do edredom quando ouve o tremor de violinos dissonantes estourando com a percurssão; pensa rapidamente em chamar pela sua mãe quando crianças começam a rezar em latin no meio do disco; vai ver se o passarinho morreu quando volta a delicadeza da music box; vai pegando no sono quando começam a repetir os últimos temas com arranjos diferentes e, finalmente dorme, acordando na última faixa querendo mostrar pros seus amigos as quatro da manhã o pequeno tesourinho que conseguiu descobrir.

Lubos Fiser - Valerie And Her Week Of Wonders DOWNLOAD

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Maps & Atlases

2007-02-20T18:35:00.001-08:00

Gênero: Math Rock
Onde: EUA / Illinois
Quando: 2006

Todo mundo adora Pyramid Song do Radiohead. Legiões de adoradores do rock vibram em êxtase diante da complexidade de sua notação de tempo, enaltecendo a genialidade de Thom Yorke e sua trupe por terem a competência de criar tamanha obra prima. Para os adeptos do Math Rock, porém, essa espécie de composição não é apenas uma excentricidade: é uma questão de honra.

Maps & Atlases veste a camisa do estilo e faz bonito. Emprestando o timbre de nomes como Don Caballero e 31knots, o segundo EP da banda, entitulado “Tree, Swallows, Houses”, é como notas de guitarras precisas dando forma musical a equações matemáticas. Parece um absurdo, mas é esse mesmo o sentimento que se tem ao ouvir cada um dos brilhantes temas que compõem a obra. Dentre o alucinado frenesi de canções que servem como poderosas lições de teoria musical, os maiores destaques ficam para as faixas “The Ongoing Horrible” e “Songs For Ghosts To Haunt”. A primeira das duas é um delicioso momento de reflexão, breve porém indispensável, que começa com uma batidinha carismática e culmina em uma nota densa dispersa no ar. A segunda é a sua contraparte perfeita, sincera em cada salto repentino de forma e tempo, onde a guitarra é o verdadeiro maestro. Eu ficaria feliz em desistir de um dia da minha vida por cada vez que escutasse esse EP inteirinho.

Porque baixar?! – Além de deixar qualquer um de queixo caído com tamanha complexidade musical, o som de Maps & Atlases parece deixar mais inteligente também. Eu resolvi três equações utilizando o teorema de DeMoivre e dois problemas com a fórmula de Polyhedron logo após ouvir a primeira faixa. E, se mesmo assim nada disso te convenceu, isso com certeza vai: Clique Aqui.

Maps & Atlases - Tree, Swallows, Houses

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David Vandervelde

2007-02-11T13:15:00.000-08:00

Gênero: Supergrass wanna be and I've been
Onde: EUA/ Illinois
Quando: 2007

"There's so much shit in guitar music at the moment. You imagine an A&R man seeing this bandwagon, jumping on it and signing any old shit with a guitar around its neck."
Viu só? Os Kaiser Chiefs também concordam comigo. E se quiserem ouvir a mais nova piada do momento ouçam Locksley. Mais um desses bem aventurados libertinos, arcticmonkeyd e imitadores baratos de Beatles. O indie está morto. Não para Peter Bjorn and John, tocando Young Folks em uma sítara. Ouça.

The Moonstation Houseband foi o último lançamento bom desse mês sombrio de fevereiro, não é nada perfeito claro, afinal algum desavisado pode ouvir o querido David Vandervelde e perguntar se saiu algum disco novo do Supergrass e ele não ficou sabendo. Apesar da comparação, sempre chata, eu diria que Vandervelde se não se igualou a Gaz Coombes, é certo que no próximo disco ele chuta o traseiro de Road to Rouen e I Should Coco juntos.
Nothin'no, a primeira faixa, já chuta o balde com classe, um hit que vem sendo muito bem emplacado por aí e sem dúvida a melhor do disco. Wisdom From a Tree é a mais bonita, com cordas e papapás lembrando a melhor fase de Gaz Coombes com elementos de seu último disco também. Mas é em Moonlight Instrumental em que ele fecha com chave de ouro dando uma surra em qualquer tema intrumental desse mundo indie porco. Menos os do Sugarplastic.

Porque baixar?! - A nova dos antes quase perfeitos Kings of Leon decepcionou bastante. Ruby dos Chiefs também não tem nada de impressionante e, demos uma chance ao Silverchair com seu single novo que talvez prometa algo a altura do Diorama. Mas só uma chance. O que Vandervelde não deu ao Supergrass e tomou o posto de banda legal com vocalista que parece lobisomem.

Vandervildner (hoho) e Gaz.

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Blonde Redhead

2007-02-02T15:27:00.000-08:00

Gênero: Indie Rock
Onde: USA/Nova Iorque
Quando: 2000

Todos sabemos que o mundo indie anda particularmente um saco.
Principalmente depois da decepção com o Arcade Fire e o Neon Bible, que até pode ser aceitável depois de algumas ouvidas, mas não tem o direito nem de engraxar os sapatos do Funeral. Por isso, aí vai o Melody Of Certain Damaged Lemmons, resultado da mistura de uma japonesa e dois irmãos gêmeos italianos fundidos em um liquidificador em Nova Iorque. Um disco um pouquinho antigo já para essa fúria de bandas novas, porém um grande marco para a música mesmo que ainda não muito lembrado.
Kazu, a japa, canta com aquela vozinha infantil de Joanna Newsom, sexy de Emilie Haines e depravada de Björk. Os irmãos Pace dão uma pequena aula de como se faz riffs de guitarra e ritmos desconcertantes para nenhum baterista de jazz botar defeito. Destaque para a faixa dois, In Particular, uma obra prima sem precedentes que vem abrindo o disco para genialidade eclodindo em genialidade. (ui)

Porque baixar?! - Não dá pra esperar até abril pra eles lançarem o novo, o do Kaiser Chiefs não vazou, o do Modest Mouse também não, também não o do Silverchair e nem o (pasmem) do Ozzy Osbourne. E quer saber? Nenhum desses promete melodias melhores do que as doces e viajantes do Redhead.

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Mika

2007-01-28T20:03:00.000-08:00

Gênero: Glam Rock/Gay Pop
Onde: UK/Londres
Quando: 2007

Esse é o Mika, cara de história engraçada, que começa com guerra e desgraça e termina em fama, dinheiro, canções sobre gay affairs e pirulitos. Nascido no Líbano, em meio a guerra de 83, ainda bem novinho foi morar em Paris com os pais e só aos 9 anos mudou-se para Londres, aonde passou o resto de sua infância. Parece que se formou em música a pouco tempo na Royal College of Music, tem 23 anos e desde pequeno ja sabia que o que queria fazer para o resto da vida.
Ser gay? Tambem! Mas ser músico é questão principal do texto...
Muito bem, passaram-se alguns anos e o libanês ouviu de algum produtor idiota qualquer que tinha uma boa voz mas que suas letras eram muito ruins. Desistir por isso? Jamais! La foi Mika, bater na porta de algumas gravadoras, ouvir muitos nãos, um sim e em menos de um mês ser o artista com maior número de downloads nos Top Tunes da Inglaterra. Life In Cartoon Motion tem uma levada bastante pop, sua voz e algumas melodias as vezes lembram Freddie Mercury, mas uma das características mais interessantes do álbum é a influência de uma das melhores fases dos Beatles: White Album + Piano, resultando em uma ótima mesclagem de Queen, McCartney e até Hip Hop.

Porque baixar?! - Porque é um dos discos mais animadinhos do ano, super dançante e cheio de energia. Bem do tipo pra arrastar as cadeiras, colocar calças coloridas e rebolar feito o Mick Jagger. Certamente o gay que existe dentro de você será liberto de uma vez por todas! Enjoy it!

texto por: Banana (a mascote)

Life In Cartoon Motion - Mika DOWNLOAD

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Jens Lekman

2007-01-23T14:25:00.000-08:00

Gênero: Indie Pop/Folk
Onde: Suécia
Quando: 2005

Duas palavras para definir Jens Lekman: Ambiência e timbre, como nunca se viu. Outro disco memorável de dois mil e cinco, Oh, You're So Silent Jens vai um pouquinho ali na melancolia, volta para musiquinhas animadas, dando umas salpicadas nas letras como em Another Sweet Summer's Night In Hammer Hills: "I know why Monalisa smiled Davinci! Must have been a really funny guy in laugher!". Enfim, um fanfarrão apaixonado com o som de bateria mais bem gravado dos últimos anos. Em seu show mês passado no Studio SP em sampa, Jens falhou um pouquinho em fazer alguns playbacks, que não chegaram a comprometer muito a apresentação, pelas lindas tchutchucas suecas dando um brilho na percursão, no trompete e no acordeom e pela guitarrinha suave e a voz de travesseiro de Jens, que só era abafada por groupies enlouquecidas gritando mais alto que a banda e fazendo seu tímpano sair pelo nariz.

Porque baixar?! - Música para ouvir tomando uísque e rebolar. O vozerão de Jens conforta e anima os ouvidos com melodias doces, animadas ou melancólicas.

Oh, You're So Silent Jens - Jens Lekman - DOWNLOAD

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Jim Noir

2007-01-21T15:50:00.000-08:00

Gênero: Indie Pop/Psychedelic Pop
Onde: UK/Manchester
Quando: 2005

Mais um multi instrumentista, Jim Noir, ou Alan Roberts, gravou em dois mil e cinco, sem muito alarde, o genial Tower Of Love. Um Beach Boys da era moderna, sem tirar nem por. Um poucou mais melancólico e com mais cara de anos dois mil adicionando influências de The Bees e Badly Drawn Boy. Atenção especial para os timbres de cada instrumento, que acaba deixando o som Beach Boys com jeito de Jens Lekman.

Porque baixar?! - Não é todo dia que se vê um inglês de chapéu fazendo música dos anos sessenta com roupagem indie/pop. Talvez a cada duas semanas, mas Jim Noir sai da mesmice do atual mundaréu de bandas que não param de encher o seu HD sem tempo de serem ouvidas com atenção.

Tower Of Love - Jim Noir - DOWNLOAD

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Of Montreal

2007-01-18T15:29:00.000-08:00

Gênero: Indie Pop/Twee
Onde: EUA/Athens
Quando: 2007

Sem sombra de dúvida o melhor trabalho de Kevin Barnes, o qual compôs e gravou sozinho todas as faixas do lançamento desta próxima terça feira: Hissing Fauna, Are You The Destroyer? Dando continuidade aos seus trabalhos anteriores cada vez mais sampleando e usando bateria eletrônica - dessa vez em praticamente todo o álbum - Barnes evolui a cada gravação aprensentando melodias que você não sabe de onde ele tirou. É fato que suas linhas de baixo impecáveis dignas de um Beatle fazem uma cama para tal perfeição, mas, riffs de sintetizadores de outro mundo, percursão de outra galáxia e os vocais agudos de Vênus fazem qualquer um achar que se David Bowie era de Marte, Barnes é de ainda mais longe. Mas sem sustos, o cara pode ser doidão mas sua música é bastante popular e de uma qualidade imensurável.

Porque baixar?! - Não da para ser feliz sem ouvir Of Montreal.

Hissing Fauna, Are You The Destroyer - Of Montreal DOWNLOAD

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I'm From Barcelona

2007-01-17T11:56:00.000-08:00

Gênero: Indie Pop/Twee
Onde: Suécia
Quando: 2006

Se você achava que o Polyphonic Spree tinha membros demais, não se assuste com os vinte e nove membros do felissísimo I'm From Barcelona. O lançamento mais alegrinho de 2006, Let Me Introduce My Friends é um daqueles discos cheinhos de lalala's, refrões catch e ritmos balançantes. A faixa We're From Barcelona é o melhor exemplo do disco. Seu vídeo ao vivo no youtube mostra toda a rapa cantando, metais aqui e acolá e até kazoos, acompanhando Emanuel Lundgren, vocalista e principal compositor. Treehouse, também outro grande hit do álbum segue a mesma linha: grudar na cabeça do ouvinte e pôr um sorriso no rosto de orelha a orelha, como todo Twee deve ser.

Porque baixar?! - Uma escola de melodia simplificada, letras tolas e arranjos que fazem juz a vinte e nove membros. Let Me Introduce My Friends não tem música ruim e muito menos tempo ruim.

Let Me Introduce My Friends - I'm From Barcelona - DOWNLOAD

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Apples In Stereo

2007-01-15T13:03:00.000-08:00

Gênero: Indie Pop
Onde: EUA/Denver
Quando: 2007
Nota: 9,0

Sexto álbum dos profusos, 60's, Apples, com lançamento para fevereiro deste ano, New Magnetic Wonder promete fazer bastante estardalhaço pelo mundo indie. Na minha opnião, já um dos três melhores discos deste ano, deixa indies de queixo caído com a energia de praxe da banda. Vinte e quatro músicas, com diversos temas cheios de mellotron e vocoders em uma mixagem com timbres admiráveis que se intercalam com possíveis futuros hits. A mesma melodia simples e bela com acordes de Legião Urbana mais os temas cinematográficos fazem New Magnetic Wonder o disco mais promissor do Elephant Six neste ano.

Porque baixar?! - Perfeito para músicos e musicistas, pela profusão de pequenos instrumentos e barulhinhos; para indies chatos que exigem qualidade em cada som e para semi-leigos que só querem ouvir música boa e pular um pouco. Destaque especial para o uso dos vocoders que se igualam em qualidade aos famosos Daft Punk.

New Magnetic Wonder - Apples In Stereo - DOWNLOAD

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The Fratellis

2007-01-12T16:42:00.000-08:00

The Fratellis
Gênero: Indie Rock
Onde: Escócia/Glasgow
Quando: 2006
Nota: 9,0

Primeiro disco dos "irmãos" fratelli, lançado no UK em setembro de 2006 e rapidamente atingindo segundo lugar no top britânico; ficou para trás apenas do Justin Timb...deixa pra lá. Rock enérgico de primeiro escalão como não se via a alguns tempos na terra dos Ferdinands. Enérgico mas sem barulho, os caras mostram uma qualidade de cair o queixo em melodias grudentas daquelas que você se vê assobiando por aí. Nada mal para uma banda que se conheceu por anúncios em uma loja de discos.

Porque baixar? - Costello Music é um hit atrás do outro. Pessoas menos reservadas vão pular, ficar suadas e etc. Indies vão dar uma balançadinha nos ombros, fazer aquele olhar esnobe enquanto ensaiam uns passes de shoegaze mas, por dentro vão estar curtindo a sonzeira inigualável do trio escocês.

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The Shins

2007-01-11T12:34:00.000-08:00

The Shins
Gênero: Indie Rock/Pop
Onde: EUA/Novo México
Quando: 2007
Nota: 8.5

Wincing The Night Away, o quarto disco, com lançamento para dia 23 deste mês, dos bem timbrados Shins. Belas melodias arquitetadas algumas vezes com sintetizadores mais os arranjos de um power trio. Com canções já aclamadas pelo mundo alternativo como Phantom Limb e Australia os caras mostram uma grande melhora do ainda bom, predecessor, Chutes To Narrow. James Russel continua com seus vocais intocáveis, que apesar dos hits estarem logo no começo do disco, o seu final vai ficando cada vez melhor considerando as melodias e a originalidade nos arranjos, e Russel realmente mostrando seu potencial em músicas como Black Wave e A comet Appears.

Porque baixar? - Grande promessa para 2007, Wincing The Night Away não fica para trás dos lançamentos de Apples In Stereo e Arcade Fire. Músicas muito belas e bem feitas que talvez nem toquem na Funhouse :D mas com certeza irão ficar rolando no seu mp3 player por uns bons meses.

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Joanna Newsom

2007-01-10T16:26:00.000-08:00

Joanna Newsom
Gênero: Folk Psicodélico
Onde: EUA
Quando: 2006
Nota: 9,5

Joanna Newsom foi uma das artistas mais aclamadas do farto ano de 2006 por diversos sites de crítica musical pelo seu grandioso disco "Ys". Nada demais talvez. Ela é só uma harpista, certo? Joanna fez a diferença a partir deste ponto. Utilizando a harpa na íntegra do disco, acompanhada por sua voz bastante melodiosa, com alguns picos nos agudos que até impressionam e demonstram uma certa infantilidade, que é balanceada por letras bastante rebuscadas por um vocabulário as vezes formal demais, mas sempre belo. Além da voz e da harpa de Newsom, os arranjos de orquestra de Van Dyke Parks fazem uma cama sutil mas muito criativa por todo o decorrer do disco.

Porque baixar? - Ys é um disco perfeito para amantes tanto do folk, como do indie rock ou até mesmo, da música clássica. Definido por aí muitas vezes como: "Musica clássica para indies". Podem apostar que nunca ouviram nada parecido e com muita qualidade.

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